浅析意大利文艺复兴初期雕塑摘要：文艺复兴是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。正是在这个时期，欧洲的各大国家日益强大，宗教思想和行为都发生了变化。“文艺复兴”的原意就是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴。其变化的思想基础就是关怀人，尊重人，以人为本位的世界”。本文从文艺复兴初期在意大利的雕塑方面进行浅析，从而分析文艺复兴雕塑的特点，代表作及其以后的发展和深远影响。关键词：文艺复兴初期；雕塑；代表作；特点与发展；影响；一·欧洲文艺复兴初期雕塑特点“复活与再生”。反对宗教文化，提倡复兴希腊罗马古典文化，但更体现了一种人的自我觉醒和再生。文艺复兴时期的雕塑，继承并发展了希腊罗马雕刻艺术的传统，以其完美的技巧、宏伟气魄和深刻的思想标志着西方雕刻史上及希腊罗马以后的第二个高峰。在文艺复兴初期的雕塑大都和古希腊的雕塑中雄伟的雕像、精美的陶瓶相似，内容都围绕着希腊早期宗教的核心希腊神话中的众神家族。艺术家用人文主义理想创造了宗教中的神和英雄，雕塑家手下的男性诸神，无不是希腊男性完美要萦结合的壮美典型，女性诸神无不是希腊女子完美要素结合的柔美典型。在富有人情味的气氛中，形成一个类似人间家族般的众神家族。我们今天发现的许多著名文艺复兴雕塑无不渗透着这种亲切的人性。文艺复兴的艺术家同时也是哲学家和美学家，唯物的哲学家们把美归结为数、比例等可以度量的因素。唯心的哲学家们把美归结为神、理念等不易言传的东西，认为美是艺术家与神意的沟通。不论这些探索在今天看来多么幼稚但他们的成就无疑莫定了后代努力的基石，是美学和艺术学方面的巨大成就。而文艺复兴初期的雕塑是古希腊和中世纪美术遗产的精华部分与文艺复兴时期科学求实精神完美结合的产物。人文主义对事物的深刻理解，是造型艺术中的“比例”和“技巧”问题，终于获得了最好的解决办法。使其强烈的体现出了人文主义与科学求实这两大特点，在文艺复兴初期的雕塑作品中。二·欧洲文艺复兴初期的代表作1、吉贝尔蒂与天堂之门15世纪的意大利雕刻从一开始就力求通过宗教题材反世俗精神。雕刻家吉贝尔蒂（约1381-1455）在佛罗伦萨的一次洗礼堂铜门浮雕设计的竞赛中，压倒了对手布鲁内莱斯而闻名。从1403年起，他用了21年的时间完成了佛罗伦萨洗礼堂第二道门的制作，整个门分为28个框，每一个框内为一个独立的故事，均取自圣经。这道门继承和发展了皮萨诺在第一道门中体现的构思与形式。从1425年开始，吉贝尔蒂又用了27年时间完成了洗礼堂第二道门的制作。这一次在铜门构图上他删去了边框，用对等的10个方形画面分别雕刻出了10个旧约故事。在10块浮雕旁加塑了先知像和其他人物头像（还包括作者自己的雕像）。后来，意大利著名雕塑家米开朗基罗研究和临摹了门上的浮雕，对吉贝尔蒂的浮雕赞赏不已，曾感慨说，这真是一扇开向“天堂”之门啊！从此“天堂之门”这个名称就流传下来了。天堂之门”是吉贝尔蒂的雕刻艺术趋于成熟的重要标志。这组浮雕无论从技艺还是表现来看，都达到了很高的高度。吉贝尔蒂在第一幅浮雕《创世纪》的《创造夏娃》中，描绘了夏娃温柔高雅的裸体，夏娃圣洁的裸体在光线的照射下，身子线的丝绸般光洁美丽。另一幅《雅阁与以撒》以其完美的人物与空间环境之间的和谐关系著称于世。那种完美的境界，即使是盛期文艺复兴的雕塑家也未必能超越它。吉贝尔蒂的浮雕艺术是古希腊和中世纪美术遗产的精华部分与文艺复兴时期科学求实精神完美结合的产物。人文主义对事物的深刻理解，是造型艺术中的“比例”和“技巧”问题，终于获得了最好的解决办法。2、雕塑艺术的开拓者——多纳太罗与大卫多那太罗是意大利文艺复兴前期雕塑新纪元的代表人物，曾耗费大量的精力去研究古代希腊和罗马的雕塑，但他并不一味地模仿，而善于在继承古典主义雕塑艺术的基础之上进行创新。《大卫》就是多那太罗进入艺术的成熟期的一件重要的代表作。公元前10世纪以色列希律王在位时，非利士人兴兵入侵，有个武士叫哥利亚，身高8尺，手持巨戟，出阵40天，以色列人不敢迎战。一日，少年大卫去看望在军中服役的兄长，听说哥利亚如此飞扬...
