韩城寺庙壁画的艺术价值VIP免费

韩城寺庙壁画的艺术价值2012-08-1621:03来源：美术有95人参与在线咨询韩城是中国的历史文化名城，《史记》作者司马迁的故乡，位于陕西中部，文化积淀深厚，现存着许多绘制于明清时期的壁画。韩城的这些壁画与中国传统绘画有着一定的渊源。长期以来，特别是建国前偏重于对主流文人画的研究，民间绘画艺术研究被严重忽视，造成人们对韩城寺观壁画的认知和研究的忽略。由于市场经济的不断发展，现存的寺庙也不断减少，于是，深入地发掘、整理、记录韩城明清时期寺观壁画迫在眉睫。民间是韩城的寺观壁画生生根成长的土壤，反映了那个时代民间的社会风俗、审美好恶及道德观念等内容，那么，研究韩城寺观壁画这种民间艺术形式本身就有很高的社会和历史价值。现简述如下：一、推动中国传统主流绘画艺术在民间普及中国传统绘画的内在本质和发展潮流受着中国主流绘画艺术的影响，它包括原始美术中的洞窟壁画和彩陶艺术、秦汉时期的画像砖艺术、魏晋南北朝的壁画艺术、隋唐时期的重彩画艺术、宋代的绢画艺术及元明清时期的文人画艺术等。中国主流绘画艺术历史悠久，影响巨大。将韩城明清时期寺观壁画与同时期的主流绘画艺术风格进行比较可以看出，韩城地区的寺观壁画有着各自鲜明的特征，这些壁画艺术虽然从内在气质上无法与主流的文人画艺术相比，但却在外在的表现形式上不自觉地吸收着文人绘画的特点，明清时代的主流绘画艺术在整体上要稍逊于唐宋元时期，所以也导致民间美术的衰微，由此也可以发现主流绘画艺术脉搏的跳动深深影响着民间美术的发展。尽管如此，韩城寺观建筑壁画这一民间美术形式对当时的主流艺术意识形态在民间的推动和普及还是起到了积极的作用。这些民间画匠利用了严格的家族式的师徒相传的师承关系和将构图、造型、设色等主要步骤程式化的传统，因此可以很好地总结主流和绘画艺术的经验。也利用经过特殊处理后的墙面与纸质或绢质材料在表现效果上的相似之处，非自觉地开拓着中国主流绘画的新面貌。传统主流绘画艺术在各个时期均占据着正统绘画样式的地位，这必定会影响到民间画的工创作过程和创作理念。但是这些并没有成为民间画工在创作过程中的束缚，通过画面可以看出他们在绘制过程中直抒胸臆、不拘一格。由于创作者的创作目的和艺术素养等多方面的差异，这些寺观壁画中含有一定量的粗制滥造的成分，这需要正面看待。但更重要的是我们面对这些壁画时，能够充分的感受到韩城明清寺观壁画确实巧妙的融合了明清主流绘画艺术的主要表现形式，它所带给我们的感受不像是陕西户县农民画一样孤立的、与主流艺术形式隔绝的状态，而是不自觉地吸纳了主流艺术的观念并普及了主流绘画艺术在民间的推广。韩城寺观建筑壁画主要载体是大众日常进行偶像崇拜的场所，使得百姓在观看过程中或多或少的感受到中国传统主流绘画的艺术特点，受到艺术的熏陶。而这有可能也就是中国主流绘画艺术形式和观念在民间的一种无意识的传播与波普化。在明清时期，由于主流绘画的创作者大多是文人士大夫这样的一个特殊群体，艺术交流也几乎只在这一阶层之内进行，普通百姓日常几乎难以接触到。所以，主流绘画艺术的面目和精神就通过明清寺观壁画的绘制者们无意的向民间传播，到了桥梁的作用，也使得明清时代主流绘画艺术形式能够在大规模的战乱中依托广大的群众基础完整的保存遗传下来。二、源于生活，注重民间选材生活是艺术的来源，是艺术成长的土壤，阳春白雪鲜有和者。由古至今，能够雅俗共赏并成为经典而存留下来的名家大作，其选材多来自于日常生活，中国画画家一向强调“外师造化”，自然是艺术家创作的第一灵感来源，艺术家们从来都是主张艺术创作一定要关注发掘平凡生活中的自然生命感受，因此发展出了中国特有的山水画和花鸟画，如宋代画家的《百花图》图绘四季花卉五十余种，其中主要有梅花、山茶、牡丹、百合等，花间分别点缀禽鸟、蜻蜓、蝴蝶、蜜蜂、蚱蜢、小鱼等，颇具自然生机和情趣。而清代画家八大山人的《花鸟山水册》小鸡的刻画生动传神，动态像小孩刚学走路，蹒跚得十分可爱。齐白石先生作花卉鱼虫，最重似与不似之间，然而要达到这样的艺术高度，没有深厚的生活积淀是无法达到的...