1---中国传统美术文化元素在动画中的应用大家好，我是今天的阳光大课堂的老师杨老师，下面我们来探讨一下中国传统文化元素在动画中的应用。传统的民间艺术是对劳动人民生活与生存方式的见证也代表劳动人民的创造性，是对民间美好生活的颂读，最典型的民间文化是剪纸艺术，如作品《牛车》就是在表现农村生活的气息。农村里的艺术品不仅具有美学价值，还非常好用方便了人们的日常生活，也带来了许多和谐的民间传统节日文化，如现在社会中还会用到的年画，特别是皮影艺术，传承了我国劳动人民的劳动结晶，具有典型的文化使命，且用多种多样的艺术形式来表达。历史的长河延续至今，已经留下了许多民族文化的艺术品，如皮影、泥塑等，真实的反映农村人民的生活习性，并具有欣欣向荣的文化寓意，从这些民间艺术品中，我们能看到各个民族的气息，都有其最特别的艺术形式。因此，民间艺术文化是我国文化发展的瑰宝，并在努力寻找多种方式来把民间文化继续发扬出去，但是随着经济文化的快速发展，人们的思想意识也不断的发生着改变，而忽略了对民间传统文化的继承，并且因为长时间的没有被很好的保护，致使在今天的社会中，民间艺术文化在逐渐的缩小。所以现今摆在我们面前的大问题就是如何合理的把民间传统文化得到保护与发扬。于是随着动画产业的发展，让人们看到的新的希望，动画作为文化传承的载体，是对美术事业与民间文化的继续发扬，并带着创新的使命创作出具有我国鲜明特色的动画人物造型。动画角色的设计中将中国传统文化元素体现的生动巧妙的有影片《猪八戒吃西瓜》，这是中国第一部剪纸动画，它采用了豫北剪纸的造型风格，影片中师徒四人的造型都与剪纸艺术相结合，人物角色身上所勾勒的线条也是创作者们在纸上绘制然后进行雕镂而形成的，动作姿态兼具民间皮影的造型风格，在肢体关节处装配活钉，形成便于操作的纸偶，从而制作出造型独特的人物形象，令观众耳目一新。以传统文化艺术作品为载体反映民族文化生态，是文化建构的重要形态。在一些动画产业较为发达的国家，如美国、日本等国家，普遍重视对本民族文化的应用，他们注重把对民族文化资源的理论研究和应用探索运用到影视动画作品的2制作中去，并通过动画作品的传播，将民族文化广泛地渗透到观众的心灵深处。民族文化不是提供移植或替换的模块，更不是铁铸石凿、僵硬凝固的古董，而是一个充满永不枯竭的创造能力，具有吸收和代谢功能的结构。我国动画在辉煌时期也带有鲜明的民族文化色彩，20世纪40年代，由万氏兄弟创作的《铁扇公主》掀开了中国动画长篇电影的第一页，这部动画成功地将古典小说《西游记》中孙悟空三借芭蕉扇的桥段搬上了荧幕，人物造型和场景设计大量采用古典戏曲与古典绘画的元素，这种别出心裁的艺术构思和艺术表现手法使《铁扇公主》广受好评，成为上海美影之后制作动画的成功典范，同时则为中国动画走向国际作了很好的铺垫。还有同样取材于《西游记》和被誉为中国民族风格动画里程碑式的优秀美术片《大闹天宫》和《骄傲的将军》也出色的将中国戏曲的造型元素与色彩风格展现在动画中。动画中出现的山石与祥云的造型，都带有明显的中国山水画特色，这些元素使影片在一开始就蒙上了一层古老又神秘的颜色。传统壁画或工笔的重彩烘托气氛，《大闹天宫》《哪吒闹海》《骄傲的将军》等动画就是如此。此类动画配合传统绘画的造型，颜色则借鉴工笔重彩的方式，用高纯度高饱和的色彩表现出很强的装饰感，使画面如敦煌壁画一般艳而不俗、浓而不浊。这些颜色往往在动画中被赋予一种主观意向性，如哪吒身上的红色、黄色代表着正直、勇敢、聪明；太上老君身上的蓝色、白色则代表着智慧、平静和悠闲；还有九色鹿中耍蛇人的主体色黑色，就代表了其内心的阴暗和奸险。此后的六十年间，中国动画事业曾跨越“文化大革命”的断层而蓬勃发展，一系列经典而极富中国传统艺术魅力的动画片如雨后春笋般诞生，如《大闹天宫》《哪吒闹海》《山水情》《鹿铃》《猴子捞月》等。中国传统文化元素在动画场景设计中的应用动画片中对于故事背景的交代，往往通过对场景的展现来表述，这也是动画片的一种镜头语言。比如在动画电影《哪吒...
