——文章来源网，仅供分享学习参考1中国传统戏曲文化，中国戏曲介绍吕剧吕剧是由山东说唱琴书，也叫“坐腔”扬琴发展而成的。据说最初常演《王小赶驴》而被戏称为"驴戏"，后改为吕剧。大约在本世纪初搬上舞台，流行于我国华东、华北、东北一带。唱腔悠扬缠绵，表演朴实敦厚，甚有山东地方风韵。柳子戏柳子戏又名弦子戏，山东古老剧种之一，是根据元、明以来“弦索”系统演变下来的。曲调由民间俚曲小令与土字句的“柳子调”结合而成。流行于山东、河南、安徽、江苏等地，曾有"东柳、西梆、南昆、北弋"之称。——文章来源网，仅供分享学习参考2湖南花鼓戏湖南花鼓戏是湖南省主要地方戏曲剧种，有二百多年的历史，由山歌小调和歌舞结合而成，并吸取了当地花鼓、花灯、车马灯、采茶灯等民间艺朮养料。初时有一丑一旦，也称“对子花鼓”，也有再加一生的“三小戏”。腔调粗犷明快，舞蹈简捷流畅，充分体现了地方风采，深得人们的喜爱。汉剧汉剧是湖北省的主要剧种。因主要声腔为西皮、二黄，故流行较广，遍及河南、陕西、湖南、广东等省，旧称“楚调”或“汉调”，约有三百年的历史，早期与徽剧互为影响，逐渐派生出京剧，但汉剧至今依然保留了它的地域特色。汉剧唱腔中还有一些曲调优美活泼、节奏鲜明的杂曲小调，汉剧的伴奏具有自己独特的风格。不同的唱腔使用不同的伴奏乐器，皮簧腔主要以胡琴伴奏为主。——文章来源网，仅供分享学习参考3【中国传统戏曲文化知识大全】楚剧楚剧是湖北省的地方剧种，因流行于黄陂、孝感一带，又名“黄孝花鼓”、“西路花鼓”，约有一百年历史。楚剧是由鄂东的“哦呵腔”与黄陂、孝感的语言、音乐相结合而形成的剧种。其形成初期，只在农村元宵节玩灯时演唱，故又俗称“灯戏”。演员大多是手工业者和农民，演出也多属业余自娱性质。后来逐渐出现农闲时演出的麦黄班和常年演出的四季班。演员也逐渐开始由业余走向半专业或专业化，由自娱自乐变为卖艺谋生。——文章来源网，仅供分享学习参考4黄孝花鼓戏由农村步入城市演出是其发展史上的重大转折。汉口为九省通衢，商业发达、人口密集、文化荟萃，剧种繁多。为适应城市观众观赏要求，黄孝花鼓戏广泛吸收移植本地其他剧种的剧目来充实自己；从演单边戏、小戏、折戏，转为演出故事连贯、情节曲折、有头有尾的本戏和连台本戏，黄孝花鼓戏的艺人学习吸收了京剧、汉剧的表演艺术，演出水平不断提高；在布景、化妆、服装等方面也进行了相应的改革；连台本戏开始兴起。碗碗腔流行于陕西华山北麓的华县、华阴等地区，故又称“华剧”。音乐唱腔优美、柔和细腻。乐器中有一对形似碗碗儿的小铜钟，相撞为拍，故名“碗碗腔”。沪剧——文章来源网，仅供分享学习参考5沪剧是上海唯一土生土长的地方戏曲剧种，起源于吴淞江和黄浦江两岸的民歌俚曲，至今已有百余年历史。风格细腻委婉，曲调清新优美，具有浓郁的江南丝竹韵味的艺朮传统。太古秧歌太谷秧歌流行于晋中、吕梁、太原等地区，距今已有百余年的历史，内容大多是反映农村劳动人民生活，基本上是一戏一调，节奏明快，易于上口，深受城乡大众喜爱。锡剧锡剧是江苏省有代表性的地方戏曲剧种，原名“常锡文戏”，俗称“滩簧”。流行于江苏南部和上海市。由太湖之畔的“东乡小曲”和曲艺“滩簧”发展而成，已有二百多年历史。它根植于江南的土壤，有吴文化的丰厚底蕴。表演朴实细腻、——文章来源网，仅供分享学习参考6含蓄蕴藉，长于渲泄人物内心激情﹔曲调犹如“小桥流水，抒情典雅”富有江南水乡的风味，被誉为“太湖一支梅”。曾与越剧、黄梅戏并列为华东三大剧种。梨园戏是福建省地方剧种。有大梨园和小梨园之分，与弋阳腔有一定的关系。流行于福建省闽南方言地区和台湾省、东南亚华侨居住地区。【中国传统戏曲文化知识大全】蒲剧蒲剧也叫“蒲州梆子”，当地人通称“乱弹戏”。流行于山西南部和陕西、甘——文章来源网，仅供分享学习参考7肃、河南部分地区，有四百多年历史，是山西四大梆子中最古老的一种。晋剧（中路梆子）、上党梆子、北路梆子都由蒲剧所派生。蒲剧音调高亢激昂，音韵优美，有深远的传统。高甲戏为福建省地方戏曲剧种，分布于闽南闽中地区...
