美术课堂教学教学反思魏晓玲自新课改以来，各种形式的教学被教师搬上课堂，无论形式怎样变化，课堂教学的意义没有改变，目的还是培养学生的能力，努力让学生成为有自主学习和终身学习能力的一代新人，“美术课其实是一门基础文化课，也是对学生进行审美教育即美育的主要途径。”因此，教师在培养学生获得这些美育知识的同时，也要注意培养学生的创新思维能力。这关系到能否给学生的人生以更多的启示，关系到他们在辨别真、善、美的情况下，能否获得更多的思想情感与高尚的情操、情趣。（一）、强化创造意识与创造能力的培养，提高审美素质的独特性一个人早期在思想上所受到潜移默化的影响所形成的道德观念，对其成长影响极大，所以平时在课堂要有意识地进行创造意识，创造能力的培养。由于受应试教育的影响，这种意识和精神即使在今天的学生中还并不是人人都有或都认识到的。这还需要教师有意识地通过各种课题对学生进行教育。新课程特别指出要面向学生的生活和发展，引导学生形成探究精神，鼓励想象、创造和勇于实践。要有针对性地进行创造思维的训练有了创造意识，缺少创造思维的训练，创造就缺少了桥梁。教师要充分利用写生习作、漫画及招贴、标志等视觉传达设计，还有产品设计等课中的充满智慧奇思异想的范作，向学生进行构思的推理分析，包括作者对社会的认识和评价，帮助学生了解作者在创造过程中的思维发展。特别是要结合学生的生活范围设计创作例题，让学生在创作前围绕例题展开讨论。以及通过写欣赏习作，写分解性专题的推理习作等形式，激发学生创造思维的“火花”与“灵感”和创造实践的强烈欲望。要给学生提供进行创造实践的机会和技能从心理学角度讲，每个学生都有创造的才能与潜质，而要使每个学生都能“人尽其才”，就必须要给潜在的创造力提供“闪烁”的机会和条件。否则，学生创造力的培养就是一句空话。学生对自己是否具有创造力和达到什么层次，也难以了解。因此教师要充分利用教材许多能够培养学生创造力的课题，比如在设计、工艺、电脑设计等选修模块里，可以根据学生的生活范围、基本能力、教学目标，选择和设计能够充分调动学生大脑积累和想象的设计例题和媒体，激发每个学生对过去知识、技能的运用，使学生在主题创作、设计、欣赏习作等创造性课业中，在“求新、求异、求美”的原则下，展示每个人自身“别开生面”、“不同凡响”的创造才能。同时，还要引导学生通过自己的表达来体现对人类共同关心问题的认识、理解与责任感。要对创造实践给予总结和反馈教师要对各类创造性课业及时进行总结分析，找出个性发展规律性的东西，并结合有代表性的作品对学生进行反馈。有条件的可对作品附以简评在学校宣传画廊展出，展示学生的创造才能与个性体现，使创造能力得到更进一步的发扬。所以，美术教师在课堂中处于十分重要的地位。美术教师要对学生实施全面的审美能力与观察能力相结合的美学知识教育，以此促进学生的绘画创作能力，提高绘画技巧。“书到用时方恨少，事非经过不知难”。创作不是临摹，而是创造新的美术感受，不管是对是错，要让学生有这个勇气，学生没有这个勇气，是很难完成这个目标的。他们在开始的时候，也不知道怎么创作!而且在课堂的45分钟之内创作一些作品是很难的，因此，这个平台必须适应学生的水平，而且要有一定的效果。教师可以大胆地提出：“人生的每一个活动都是一场艺术”，让学生勇敢地自己挖掘自己的艺术创作能力，自由想象。我在一次听小学美术课的时候，老师要求学生画苹果，老师在黑板上画出了一个标准的苹果，规定好先画左，后画右，这边涂红色，那边涂绿色……结果大部分小朋友笔下出现了千篇一律，像模像样的苹果，而一些小朋友却画出了及具个性的苹果，老师看到这些苹果的时候，反而更加赞赏。我在给高中生上写生课的时候发现，现在的高中生还保留着原始的创作思维方式，很多学生议论，为什么画出来的与现实的有区别，就凭这些议论的话语，就可以看出他们的思维方式。比如，有些同学很认真地观察事物，画出来也很有味道，但是旁边的同学还说，怎么画的与原来的事物完全不一样呢？我觉得学生必须要解放思维方式，这是学生展开...
