设计色彩绘画性色彩与设计性色彩的区别绘画性色彩强调自由表现，外化作者的情感和认识；设计色彩侧重于功能和作用，在一定程度上受客户审美需求的制约。两者表现形式各有侧重，我们可用对立的词语把他们的侧重点列示出来：绘画性色彩设计性色彩微妙强烈立体平面客观主观沉着鲜明光影装饰空间构成写实写意第一部分“色彩分解”的表现绘画性色彩我们一般指模拟自然的写实性色彩,其强调自由表现,外化作者的感情和认识;设计色彩侧重于功能和作用,在一定程度上受客户审美需求的制约.我们用对立的词语把它们的侧重点列示于下:绘画性色彩(微妙立体客观沉着光影空间写实);设计性色彩(强烈平面主观鲜明装饰构成写意)第一节色彩分解的由来﹑特征和作用一﹑由来色彩分解,又名“点彩”,在色彩学上称为颜色空间混合的构成方式,就是把所要表现的色彩通过分解在画面上进行并置,使之在人的视网膜中混合生成新颜色的现象.这种现象在西方绘画史上,早就出现过.大约公元前2世纪,欧洲就有类似现在色彩分解的马赛克镶嵌艺术品出现,比如庞贝挖掘的《伊索斯大战,就是用各种小色块组成的镶嵌画.到中世纪,镶嵌画成为一种流行的表现形式,在君士坦丁堡﹑米兰﹑罗马等地,艺术家创造出许多色彩鲜艳的镶嵌画.但作为色彩表现形式的一种标志,却是由19世纪后半叶新印象派的修拉﹑西涅克开始的.在历史上称为“点彩主义”.这种颜色混合既属色光混合类型,又属色料混合,它的光学性质是中性的,既不加光也不减光.新印象派的色彩分解也是以印象派所解放出来的色彩为前提的,单它不像印象派的技法是那样本能的和转瞬即逝的,而是经过思考的和守恒的;它与印象派一样在调色板上只有纯色,并在任何情况下反对在调色板上混合;它要求画面比印象派更纯净,像是用色彩的光织的.二﹑特征根据修拉﹑西涅克有关文献资料的显示,色彩分解的特征是:光影的表现越来越不重要;而色彩自身之间的和谐却越来越成为主旨.走近画面,色点密密麻麻,斑斓多彩;远看则形象清晰,并且呈现出复杂而鲜明的色彩变化.左图为修拉的《大碗岛的星期日下午》，右图为修拉1889年的作品《检阅》的局部印象主义新印象主义后印象主义三﹑作用一)通过相并列的色点或色块,在眼睛里导出对比色变化来,以便增强自然界的光和色彩,使色彩达到最大可能的光亮.二)色彩分解和视觉混合﹑补色及其相互增强变化的“同时对比”,使画面内容和形式像乐曲似的浮现出来.第二节色彩分解的调和调和就是和谐,就是秩序,就是差异中趋向一致,就是效果使人愉快和满意的色彩组合.它在“色彩分解”这一表现形式中,是一项极其重要的要求.一﹑调和是在对比基础上的调和⑴色彩的对比在画面上,色彩对比普遍存在,有对比才能认识色彩的特征.一般认为有七种对比,即色相对比﹑明度对比﹑纯度对比﹑互补对比﹑冷暖对比﹑面积对比﹑同时对比.其中,色相对比是色想之间的差别造成的对比.不同的色相给人不同的心理感受.它在画面对比中是较为明显的一种对比.实际上明度对比﹑纯度对比﹑补色对比都与色相对比有关.补色对比是颜色中对比最强烈的对比方式.利用颜色的互补对立使双方的色感增强,产生视觉争夺.补色对比既为对立又互为需要,即能满足人们全色相的要求而取得生理上的平衡需要.它们在绘画中主要表现光影明暗的色彩对比和前后物色的衬托,在设计中为了造成视觉强烈夺目效果被经常应用..同时对比,指两种颜色同时并置而形成的色彩对比,属于类补色的对比方式.两个非补色的颜色并置时,视觉神经总是设法找出补色因素以维持视觉平衡.如:将两块同样的灰色分别置于红色底和蓝色底上,红色底上会出现冷的蓝味,蓝色底上会出现暖的红味;把一块橙色,分别放置在红色底和黄色底上,黄底上的偏红,红底上的橙色偏黄;同样,灰色和鲜艳色放在一起时,灰色显得更暗,艳色显得更艳;同一颜色,大面积的易形成调子,小面积的比较突出色相对比：下面图片是指大胆的直接用色，这里的色相指未经过多种混合的纯度较高的色。第二节色彩分解的调和1、色彩的对比：色相对比、明度对比、纯度对比、互补对比、冷暖对比、同时对比、面积对比色彩的三要素既是色相纯度明度补色对比：最为有力、最有趣味、最为奥秘的一种对比形式纯度对比：⑵色...
