以学生为主体丰富高中的音乐课堂音乐教育是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一。随着课程改革的深化，尤其是在应试教育向素质教育转轨的背景下，音乐教育的重要性已越来越被人们所认识，已成为基础教育阶段的一门必修课。中学音乐教育处于整个音乐教育的重要阶段。如何摆脱传统思想的束缚，在“新课程、新理念”教学模式下，最大限度地发挥学生的创造性和能动性，是需要我们深入研究和努力实践的新课题。新课标中指出音乐教学目标应由知识传授为中心向学生发展为中心转变。由传授学生知识技能的主要课堂教学目标转向引导学生参与音乐活动，在实践中感受体验音乐，让学生自己去感悟音乐的魅力所在，理解音乐的特定的社会价值，最终实现提高学生审美能力的教学目标。在新课程改革下，理念上教师由以往知识的传授者，中心地位转变为课程不仅是知识的载体，同时也是经验，是活动。课程不仅是文本课程，更是体验课程。课程不再是知识的载体，而是教师和学生共同探求新知识的过程，是学生获取知识的过程自我建构的过程。对新课改的要求更为迫切。我认为要做到上述种种，最基本的前提就是要了解学生，知道学生想学什么、想听什么，只有了解学生，才知道什么样的授课方式能让学生自愿参与到音乐学习中来，只有学生愿意参与到教育教学中，才能真正做到新课改中“以学生为主体”的教学理念，只有真正做到“以学生为主体”，才能将知识成功的传达到学生的大脑中，才能让他们学以致用，才能真正实现素质教育！只有做到“以学生为主体”才能成功上好一堂音乐课。传统的高中音乐课以教师为主体，过多地注重音乐知识的传授与音乐技巧的训练，“一教一学”“一问一答”“一说一听”约束了学生的音乐表现与创造能力。使教学活动设计按部就班，枯燥无味，学生的音乐体验活动没有足够的伸展空间，学习音乐的积极性也受到抑制。在参与我校教研课题“诱思探究”课题研究的过程中，通过反复地修改教案，不断地进行课堂实践，让我清醒的认识到“以学生为主体”的重要性。在讲解典型性教学设计要求时提到“教师设计教案最重要的一点，我在上古琴曲《高山流水》这节课时，我就从学生的自身出发多开发学生的思维和他们参与性首先让学生先预习多了解这首曲的由来，让后在上课的时候让学生更多的参与进来这样丰富的课堂我气氛调动了他们的积极性音乐学习是体验性的学科,只有学生主体参与和自主体验才能感受学习的快乐并积累学习的成果。在音乐教育中,注重学生的个性发展具有特殊的意义。每一位学生都是一个珍贵的生命,每一位学生都是鲜活的个体,每一位学生都是一幅精美的画卷。只有充分调动学生自觉积极地参与教学过程，才能激活他们的内在原动力，最大限度地把他们的创新思维的潜能发挥出来。使学生真正体验到了音乐课堂的美与愉悦。就是需要教师在设计教案前，必须弄清楚教与学的关系，先要让学生知道‘是什么’，然后诱导他们去弄清楚‘为什么’，最后知道‘怎么办’，然后去主动探索其中的规律性，最后还要运用学到的知识为自己的学习、生活服务。”做到这些的前提必须是学生愿意听、愿意学，否则老师讲得再好、再精彩也只不过是对牛弹琴。这就要求教师在进行教学设计之前，必须认清一点：学生是教育教学中的主体，是学习的主人，绝不能闭门造车，关起门来备教师自己的课。这节课让我感受到了学生自主性对音乐课的重要性，它把生硬的传授变成了灵活的参与，这样的课堂对我和学生都受益匪浅，在快乐中学到了很多难忘的知识，这样的课堂效果达到了更好的效果。音乐是一种感性的语言，它需要用心去感受。舒曼曾经说过：“音乐家的想象力愈是丰富，对事物的感受力愈是灵敏，他的作品就愈能鼓舞人，吸引人。”可见，想象对于音乐创作是多么重要。多年的教学发现学生的想象力、参与各种活动的兴致反而在下降。所以在教学中创设情境，对培养学生自由想象能力，激发学生学习兴趣显得很重要。老师可以根据作品欣赏需要，为学生提供相应的辅助教学资料。开启学生对作品的联想、想象，达到视觉和听觉的相互转换，就必须深入挖掘教材中的形象性内容。课堂上要充分把握课堂形象性的资源，良好音乐形象的树...
