元明清文人篆刻艺术发展概论VIP免费

1元明清文人篆刻艺术发展概论中国的印章肇于殷商，盛于秦汉。六朝以后，随着封检制度的消亡、纸张的普及，使印章与书画得以结缘。唐宋时鉴藏印和款印在书画上的运用渐开风气，若唐太宗自篆之“贞”、“观”联珠印，唐玄宗自篆之“开元”印，南唐内府的“建业文房之印”，宋徽宗之“大观”、“宣和”及双龙图形印等等，皆有其特殊的艺术价值。上有所好，下必效焉。所谓款印，是书画家确认作品之归属而使用的印章，包括名印，字号印和斋馆阁印。以宋人为例，如欧阳修有“六一居士”印、黄庭坚有“山谷道人”印，苏东坡有“东坡居士”印，米芾除多方姓名印外，更有“宝晋斋”印及以典故入印的“祝融之后”、“火正后人”等印章。这些印章的出现反映了印章审美与书画情趣的同一性，显示了文人艺术情趣对印章的渗透。所以，我们认为唐宋时代是实用印章向文人篆刻艺术的过渡期。宋代的文人，好印之风渐盛，有些文人象米芾还曾自己篆印。但细审这一时期的文人印章，在审美追求上尚无鲜明的取向。以南宋吴琚为例，一方朱文印“云壑书印”仿唐风格刻得十分精致，[1]而另一方白文印“云壑主人”[2]则从字法到章法都很幼稚。米芾有印甚夥，也有相同的现象。此外这一时期的“集古印谱”也风行开来，早在唐玄宗时，便有了“玺谱”，其初旨在著录古代印章制度、形制等。到北宋大观年间杨克一的《集古印谱》率先问世，以后王顺伯的《复斋印谱》、颜叔夏的《古印谱》、姜夔的《姜氏集古印谱》等亦相继刊行。这些集古印谱无意中普及和彰扬了印章之美，同时文人摩挲印章、收集古印的过程，也促进了印章艺术审美观的形成。一、元代文人篆刻艺术的崛起元代是文人篆刻艺术觉醒的时代，人们对印章美的认识发生了质的飞跃。1、赵孟頫、吾衍所确立的宗汉审美观元初喜好集古印谱的风气有增无减。如赵孟頫辑有《印史》二卷，吾衍辑有《古印式》二卷。与宋人比较，虽同是谱录，但元人开始在古印中选择优秀者。元代初期赵孟頫（1254-1322）即以“古雅”为审美标准，明确阐发了关于推崇汉印的主张。在《印史序》[3]中他指出汉魏印章贵有“典型质朴之意”，并抨击了同时期士大夫中“新奇相矜”、“不遗于巧”的形式主义倾向。赵氏呼吁文人士大夫改弦易辙，走“异于流俗”、“合乎古者”之道。赵孟頫在元初，是朝野公认的书画艺术界领袖人物，他官居一品，荣际五朝，具有极大的号召力。因此他所提倡的印章宗汉审美观，不仅影响了有元一代，而且影响了整个文人篆刻艺术的发展进程。与赵孟頫同时的浙江太未人吾衍（1272-1311），一名吾丘衍，也是提倡汉印的杰出代表。曾著有《学古编》二卷，上卷为《三十五举》。吾衍在当时有“工于篆籀，其精妙不在秦唐二李下”[4]之美誉，并且他还是一位善于篆印的专家。如果说赵氏第一次提出了宗汉审美观，那么吾衍的《三十五举》则是第一次在篆法章法上分析了汉印的艺术特征，并以“古法”为核心，直接使人们领略了汉印浑厚质朴之美。然吾衍之研究为时代所限，尚未能涉及以刀刻印的创作论。赵、吾二人的印章，均出于自篆。这是与二人在篆书上的造诣不可分的，并且他们所开的自篆印章的风气，在从元到明很长一段时期中，成为一种史实，大体擅长篆书的书画家，许多都兼有篆印的特长。赵孟頫的自用印章，由两种格局组成，朱文以其擅长的小篆篆印，线如玉著，圆润挺劲，古雅清逸，世称元朱文。赵氏的朱文印章，如“赵氏子昂”、“赵氏书印”、“松雪斋”等，风格鲜明，确使元以前宋代任何一位书画家的用印2黯然失色，赵氏白文印较少，然全以汉白文刻出，这是其推重汉印的具体表现。吾衍的书法作品传世罕见，能采集到的款印仅四方，三方为仿汉白文，一方为元朱文。赵、吾用印的这两种格局，很快影响同时代的书画家，以后则晚一辈书画家如柯九思、虞集、钱良祐、张雨、黄公望、吴睿、倪瓒、王冕、杨维祯等无不效仿，并无一例外地采用汉白文与元朱文两种格局，遂可证明，赵、吾造就的印风在元代已经风靡。较之宋代，元人的印章审美取向鲜明，就其艺术风格的趋同性而言，赵、吾开创的印风已形成历史上的第一个文人印章流派现象。就其功能而言，则已和书画艺术结下了不解之缘。在赵、吾印...