在开放舞蹈教学中促进幼儿创造潜能的开发随着幼儿教育改革的不断深入，幼儿园教育全面实施，艺术教育越来越受到重视。舞蹈作为一种丰富多彩而富有魅力的艺术表现形式，以其生活形象，感染力强的特点，深受孩子的喜欢。幼儿舞蹈通过形象化、趣味化、夸张化、生活化的表现手法及动作，展现了一幅幅生动的“画面”。它是对幼儿进行艺术的熏陶和情感培养的重要途径。而在传统的教学中，幼儿舞蹈长期以来是处在以“技巧为中心”的教学模式中，只停留在舞蹈活动的表面形式上，幼儿只是靠单纯的模仿，跳几段舞而已，无法唤起幼儿的已知经验，没有把舞蹈本质特点和符合幼儿身心特点有机的、完美的结合起来。随着开放式教学模式的引进，幼儿的主体位置和主动性的学习放在了教学活动的前提。如何让舞蹈教学配合整体生活经验的学习，发挥幼儿的主动性和创造性，培养幼儿感受美、理解美的能力。作为开放式教学模式的创始人尼尔在解释舞蹈本质时，这样提出：“舞蹈并不是一种姿态、韵律的优雅，属于美的欣赏或创作而已，最重要它是一种轻易的发泄，人在现实生活中的压抑，可在肢体和律动间得到平衡”。以上这些都是开放舞蹈教学的最终目标。那么如何开展开放的舞蹈教学，促进幼儿创造潜能开发，我谈谈我在实践教学中获取的一些经验。一、好的音乐，好的舞蹈素材是开发幼儿创造潜能的前提孩子在入园时已经具备了再现和创造舞蹈动作的潜能。他们喜欢去模仿动作并力图去做独立的表演，产生了“再现”的欲望。如: 随音乐跳舞，看自己喜欢的节目跟着学，而这些“再现”欲望都是受了音乐的刺激。好的音乐不仅仅能成为幼儿创造动作的背景，而且和动作紧密结合。动作反映音乐的情绪，能加深对音乐情绪的体验。对幼儿来说好的音乐应给符合孩子的年龄特点是孩子喜欢的，能调动孩子的表现力和创造力的，是孩子自发的随着自己喜爱的音乐起舞，用自己的肢体与动作表现音乐。开放式教学模式重视幼儿自发、自主的学习，这建筑在幼儿对生活经验的积累上，好的舞蹈素材应从幼儿的生活经验中挖掘。传统的舞蹈教学太过于本位主义，注重技能技巧的学习，内容和形式上脱离了幼儿的实际生活，成为一种支离破碎的活动。比如：传统教学中，注重从舞蹈技能上来制定幼儿舞蹈教学内容，没有结合幼儿当前的一些生活经验和体会，孩子只是机械的模仿，无法调动孩子的积极性。根剧孩子的身心特点，生活经验少，身体语言的贫乏，单纯的让孩子用身体语言来表现音乐或内心的感受，是有一定困难的。...
