《诗经》的艺术特性的论析《诗经》以四言为主，兼有杂言，在构造上多采用重叠句的形式加强抒情效果，每一章只变换几个字，却能收到回旋跌宕的艺术效果，在语言上多采用双声叠韵、叠字连绵词来状物、拟声、穷貌。“以少总多，情貌无遗”。另外，《诗经》在押韵上有的句句押韵，有的隔句押韵，有的一韵终究，有的半途转韵，当代诗歌的用韵规律在《诗经》中几乎都已经含有了。赋、比、兴手法的成功运用，是构成《诗经》民歌浓厚风土气息的重要因素。《诗经》关注现实、抒发现实生活触发的真情实感，这种创作态度，使其含有强烈深厚的艺术魅力，是中国现实主义文学的第一座里程碑。《诗经·国风》是中国现实主义诗歌的源头，在《七月 》中，能够看到奴隶们血泪斑斑的生活，在《伐檀 》能够感悟被剥削者阶级意识的觉醒，愤懑的奴隶向不劳而获的统治阶级大胆地提出了正义责问：“不稼不穑，胡取禾三百廛兮？不守不猎，胡瞻尔庭有县獾兮？”有的诗中还描写劳动者对统治阶级直接展开斗争，方便获得生存的权利。在这方面，《硕鼠 》含有震颤人心的力量。《诗经》分为风、雅、颂三部分。“风”是各诸侯国的乐调;“雅”是宗周地区的正乐;“颂”是宗庙祭祀之乐。至于“大雅 ”和“小雅 ”当从音乐分，“广大而静，疏达信 者，宜歌《大雅》;恭俭而好礼者，宜歌《小雅》。《诗经》的艺术技法被总结成“赋，比，兴”，与“风，雅，颂”合称“六义”。“诗六义”是《诗大序》(《毛诗序》)最先提出，这个提法又是以《周礼》“大师……教六诗：曰风，曰赋，曰比，曰兴，曰雅，曰颂”的旧说为根据，对《诗经》中作品的分类和体现手法所做的高度概括。孔颖达在《毛诗正义》中解释：“风、雅、颂者，《诗》篇之异体;赋、比、兴者，《诗》文之异辞耳。……赋、比、兴是《诗》之所用;风、雅、颂是《诗》之成形。用彼三事，成此三事，是故同称为‘义’。”普通认为风、雅、颂是诗的分类和内容题材;赋、比、兴是诗的体现手法 。其中风、雅、颂是按不同的音乐分的，赋、比、兴的按体现手法分的。赋、比、兴的运用，既是《诗经》艺术特性的重要标志，也启动了中国古代诗歌创作的基本手法。有关赋、比、兴的意义，一向说法众多。简言之，赋就是铺陈直叙，即诗人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地体现出来。比就是比方，以彼物比此物，诗人有本领或情感，借一种事物来作比方。兴则是触物兴词，客观事物触发了诗人的情感，引发诗人歌唱，因此大多在诗歌的发端。赋、比、...
