对风说爱你观后感

下载后可任意编辑对风说爱你观后感 【篇一：《对风说爱你》：注视出厚重感】 我们常常会赞扬一些老导演、大师导演的作品具有“厚重感”。26 日上映的《对风说爱你》便是近期我们能够在银幕上看到的一部具有“厚重感”的电影作品。这部电影由台湾金马奖评委会主席王童导演打磨数年，以精益求精的姿态来到了我们面前。从这部电影中，我们能够感受历史、感受情感、感受悲凉、感受大爱。当商业片越发单薄地追求娱乐效果的时候，中国仍有这样的电影人，在坚守着电影的厚重。我等后辈必须表达尊重。 那什么是厚重感？只要涉及了历史、构架了史诗就会有厚重感吗？显然不是，所谓的厚重感，就是影片在单一画面中所传递出的信息并不单一。假如你把视觉焦点放在左上角，你得到了信息 1；可是假如你把视觉焦点放在了右下角，你可能会得到信息 2、假如导演能够在单幅画面中放入更多的信息，那么这个镜头就需要你去注视或者反复观看了。当你注视越久、反复观看次数越多，你就会获得越来越多的信息。这些信息揭示的可能是哲学、可能是历史可能是道德审判，当你得到了这些信息的时候，你就感受下载后可任意编辑到了那份厚重感。 本片以杨佑宁饰演的盛鹏为视角，以年代为结点，讲述了这样一群只能“对风说爱你”的人们 60 来年的生命。那么片中所有的场景、道具、造型，便都承载着传递历史信息的责任。盛鹏头发中间杂多少白发、郭碧婷脸部皮肤的细嫩程度与皱纹黄斑的数量，都在准确配合着字幕打出的年代。即便字幕打出的时候你没有看清或看到，字幕后的第一个画面，你也可以通过快速浏览这些非文字信息，得到准确的感知。这就是注视细节的重要。 由于年代分得比较细，有的时候两个年代提示字幕间的年代差其实只有一两年甚至几个月，那么在场景、道具和造型上可能相差不多，但是角色的内心情感却差出来了为什么？因为本片剧作的一大特点是没有过渡用的联接戏份。每次出现一个年代提示字幕，都预示着一个大的情节点的上演。每两个年代提示字幕之间，都会有一个目的明显的戏剧冲突在其中。这个冲突会把这群角色推向一个新的困境。这种推动方式直接、洁净、利落，甚至有一些小小的“粗暴”。但是只要有足够好的演员，就能撑得起来拳拳打中观众的心。下载后可任意编辑 以偶像出道的杨佑宁在本片中证明了自己的演技。每个年代字幕提示过后，我们都能从他身上看出时间的流逝尤其是他对待身边人时的态度，会因为每个情节点的发生而发生着相应的改变。郭采洁不愧...