下载后可任意编辑舞蹈音乐欣赏教学现状与策略讨论舞蹈音乐欣赏教学现状与策略讨论 【摘要】随着我国文化艺术进展建设和高等教育的改革，许多新兴学科和交叉学科应运而生。而舞蹈音乐欣赏正是其中一门课程，因此，对其教学讨论具有十分重要的意义。本文在通过课程问卷调查、成绩分析并结合课堂教学实践经验基础上分析归纳了当前舞蹈专业学生音乐素养、课程兴趣、期望及建议方面的教学现状和课程设置上存在的问题，并对这些现状问题提出了一些相应的解决策略。 【关键词】音乐欣赏；舞蹈音乐；现状；策略 在艺术领域，各门类之间是相互联系和相互融通的。舞蹈与音乐一样，都是反映社会生活和表现人们思想感情的，即两者是一种“异质同构”的关系。舞蹈是以人体的动态形象反映人类社会生活的艺术形式，而音乐正是为舞蹈动作行为提供了一种规则的依据，并作为配乐为舞蹈艺术服务，音响动态给予了舞蹈外在的节律和内在的神韵，并以其独特的音乐表现力与舞蹈动态构成相辅相成、相得益彰的复调美。由此看来，舞蹈与音乐之间的联系是非常紧密的。因此，对舞蹈专业的学生而言，舞蹈音乐欣赏课程的学习具有重要的意义，具体有以下几个方面。第一，能培育舞蹈专业的学生对音乐的鉴赏能力；第二，能够帮助舞蹈者产生灵感、开发思维，创作和表演出更为优秀的舞蹈作品。即通过舞蹈音乐作品的分析和欣赏教学，培育舞蹈专业学生的音乐感知能力，在编舞时选择适合自己的舞蹈配乐；第三，能够提高舞蹈专业学生的美学素养。在舞蹈音乐欣赏教学中，通过对舞蹈音乐作品深层意蕴的挖掘，使学生获得审美体验，并通过作品欣赏在愉悦中陶冶性情，引发学生对舞蹈音乐作品审美方面更深刻、积极地思索。 一、舞蹈音乐欣赏教学的现状 （一）舞蹈专业学生的音乐素养方面 针对学生音乐素养的问卷调查统计结果发现，在接触专业音乐学习情况中，发现未学习的人数占 25%，其余依次分年龄段 1-5 岁占 3%，6-10 岁占 29%，11-1下载后可任意编辑15 岁占 21%，16 岁以上才开始接触专业音乐学习的占 22%；在器乐学习情况中，发现学过乐器的学生占 47%，没有学过乐器的占 53%；在识谱情况调查中，发现不会识谱的占 14%，会识简谱的占 60%，会识五线谱的占 26%。上述结果表明学生们接触专业音乐学习的时间段分布不均，并且属于阶段性的学习音乐，乐器的掌握程度及识谱等乐理方面素养普遍偏低，有待提高。在课程学期末对学生进行的音乐听力测试，也显现出学生音乐基础知...
