1 当代发达国家美术教育的理论与实践 华东师范大学 钱初熹1 ·本章探索的问题 1．学校美术教育开端于哪一时期？ 2．创造主义美术教育有什么特点？它有哪些长处与弊端？ 3．学科中心主义美术教育有什么特点？它有哪些长处与弊端？ 4．你认同哪一种美术教育的思想或观点？其理由是什么？ 5．从各国美术教学的案例中，你受到哪些启发？ ·本章的主要目的 本章将提供与上述问题相关的基本信息，概括 19世纪末至 20世纪发达国家美术教育思潮形成的背景、主要观点、代表人物和特点，并通过教学实践案例帮助理解。以此为基础，加上相关信息的收集和分析，我们将理解各种美术教育理论及其诞生的原因；能归纳这些教育理论，对各自的长处与弊端作出独自的评论；进而从各国中小学美术教学案例中，吸取值得借鉴的经验，以改善自己的教学。 一、美术教育 （一）美术 美术是与创造主体的审美理念相对应的创造视觉、触觉形象的造型表现活动或作品，以及由这些活动和作品所触发的现象；美术具有表现性、技术性、审美性、视觉性、触觉性、实用性、创新性等特性；美术包括：绘画、雕塑、工艺、设计、书法、篆刻、现代媒体艺术（摄影、摄像、电影、电视）等门类；美术能引起接触造型表现活动和作品的人的情感上的共鸣，并增强其视觉脑的感知能力，发展视觉智能。美术是扩展的、探索性的，永远不是静止的，具有无限可延伸性。 总而言之，美术既包括作为创作主体的艺术家的造型表现活动和作品，也包括由造型表现活动和作品所触发的现象（或称为“美术事件”），还包括作为接受主体的观者的审美活动及其反应。更值得指出的是，美术是一个开放的概念，随着社会的发展，其内涵和外延将不断发生新的变化。因此，我们对美术的理解应是动态的、富有变化的，而不应是静态的、一成不变的。2 （二）美术教育 美术教育，亦称“视觉艺术教育”等。不同的名称体现了对美术教育涵义的不同理解。以往的美术教育主要指绘画、雕塑、工艺和建筑四大门类的知识和技法的教与学的活动。“视觉艺术教育”的提法超越了绘画、雕塑、工艺和建筑等传 1 钱初熹著：《当代发达国家艺术教育理论与实践》第三章，上海：华东师范大学出版社， 2010年版。 2 钱初熹著：《美术教学理论与方法》，北京：高等教育出版社，2005年版，第 11～12页。 2 统美术门类的界限，其学习内容包括一切与视觉有关的艺术作品和现象，强调视觉阅读、表达和交流能力的培养。近年来，在后现代主义...
