解读"转场"方式在动画片中的应用作为几乎同时诞生的视觉艺术,"电影"与"动画"在叙述方式和表现手段上有着相似性
研究动画片中的电影语言,是对动画艺术的美的含义的的深层次读解,也是对动画艺术表现潜力的重新发掘
虽然动画与电影的本质特性截然不同:电影的生成机制依赖于摄影机的存在;而动画的生成机制依赖的只是白纸和画笔,近些年来,电脑技术发展成为重要的辅助工具,然而动画因其艺术语言和电影的基本同构而拥有相似的外部形态
对于动画这门独立的艺术语言来说,电影的蒙太奇理论对它也有着重要的指导意义
蒙太奇是处理时间与空间的艺术手段,是指导演对于影片结构的总体安排
电影和动画开始时是原始的纪录与舞台剧般的呆板单调
等到镜头的切分重组,视角多元化与对时空的灵活转换等蒙太奇观念被引进之后,电影的美学特质才得已成立,动画电影的发展也由独幕剧的形式逐渐发展成今天的动画电影
可以说蒙太奇电影理论的发展对动画发展有着相辅相成的作用
蒙太奇不但是一种技术手法,同时也被理论化,提升到美学与哲学范畴
作为电影的主要叙述手段之一的"蒙太奇"理论,同样是当今动画片中的主要叙述方式
只是相对于电影而言,动画片中"蒙太奇"理论的应用,体现出高度的假定性,这种假定性是从动画角色设定,环境设定,光线设定,叙述手法,剪辑风格,观众的心理接受程度等等地各个方面的综合体现
比如:杂耍蒙太奇从爱森斯坦之后在常规故事片中就不再成为可能,而动画片因其假定性的风格和观众的接受心理而拥有了从整体上,或至少以段落为单位复活杂耍蒙太奇的可能
这种杂耍蒙太奇段落主要以类似歌舞剧的形式出现在商业动画电影中,再配合音乐用以调节情绪,增强动画影片的感染力及可看性
《埃及王子》就提供了这样的经典范例
摩西回到王宫后两个祭司的表演段落堪称现代杂耍蒙太奇的经典
各种毫不相干的雕像,怪异符号,光影烟雾以越来越快的速度剪辑在一起,以突兀的运动骤变的影调和夸张
