京剧里的四功五法四功五法是戏曲界经常说的一句术语。「四功」就是唱、唸、做、打的四项基本功，是戏曲舞台上一刻也离不开的表演手段。戏曲在长期发展的过程中，逐渐融合唱唸做打各种艺术手段，为搬演故事、塑造人物服务。清代中期以后，徽调与汉调逐步合流，继承昆、弋的传统，吸收各种地方戏的优点，演变成为京剧，大致到了同治、光绪前后，一个以唱、唸、做、打多样统一的完整艺术形式才臻于成熟。「唱」指歌唱，「唸」指具有音乐性的唸白，二者互为补充，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的「歌」。「做」指舞蹈化的形体动作，「打」指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的「舞」。「五法」有不同的说法：1.手、眼、身、法、步手指手势，眼指眼神，身指身段，步指台步，法指以上几种技术的规格和方法。前辈艺术家曾说过，「手为势，眼为灵，身为主，法为源，步为根」。其中「法」是指戏曲表演所不能背离的轨则和法度否则就不是戏曲了。它是演员在舞台上展现戏曲表演意境和神韵的技法。2.口、手、眼，身、步口指发声的口法，此说倡自程砚秋。五法与以上的四功是密切相连的。例如唱工，就要口、手、眼、身、步同时并用，缺一不可，因为戏中的唱，不能傻唱或死唱，眼神要与唱词所表现的情感统一，身、手、步也要配合唱词所表达的情绪，也就是说，唱唸是表现情感，表现情感就要有动作，要动作也就要有章法。例如口，要讲五音四呼；眼，要练出眼神，要讲喜、怒、哀、乐、悲、恐、惊，动作时要眼随手走，才身心相合。总之，要让眼睛成为心灵的窗户；身体四肢的动作要讲欲左先右，欲进先退，未高先低，未快先慢，要「梢节起，中节随，根节追」，还要达到「六合」，即眼与心合、心与气合、气与身合、身与手合、手与脚合、脚与胯合，才能使口、手、眼、步的表演达到自如和谐的境界。足见练好四功五法是戏曲演员最基本的要求。唱唱工是戏曲表演中最重要的表现手法。唱最基本的要求是字清腔纯，节奏准确，以字生腔，以情带腔。学习唱工的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量，锻炼歌喉的耐力和音色，还要分别字音的四声阴阳、尖团清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、运腔等技巧。当演员掌握了这一切时，更重要的是善于运用声乐技巧表现人物的性格、感情与精神状态。好的演员大都把传声与传情结合起来，通过声乐的艺术感染力，表现剧中人的心曲。最高标准的唱法是达到说的意境，不是为唱而唱，甚至不要给人以...
