中国小提琴乐曲创作中的民族化表现手法—以《花儿为什么这样红》为例(一稿)摘要：小提琴自明末清初传入我国后，经过长时间的发展逐渐演化形成了一系列具有我国民族风格的小提琴作品，这些作品根据各种不同的素材，充分融合了我国特有的民族色彩以及其他民族乐器的演奏技法和表现形式，充分展现了中国小提琴作品独有的韵味
那么怎样在我国小提琴作品的创作中表现中国民族风格是“小提琴民族化”命题的重要组成部分之一
本文主要分为四个主要章节，首先在第一章中对中国小提琴的发展历史进行简要的梳理介绍； 其次，对《花儿为什么这样后》这部作品的创作背景、创作人物进行概括，并探讨我国新疆地区音乐的基本特征风格； 本文的核心部分在第三章节，笔者将小提琴作品《花儿》中民族化的表现手法具体地分为：结构、节奏节拍以及对中国传统乐器演奏技法的吸收利用，并根据谱例详细说明；最后在结语部分说明了《花儿》这部作品的艺术成就以及中国小提琴民族化的重要意义
由此，本文希望通过上述四个章节，对中国小提琴乐曲民族化的发展提供一些参考
关键词：中国小提琴；中国小提琴乐曲；民族化（一）中国小提琴音乐发展史小提琴作为西方乐器的代表之一，于 17 世纪末远道而来由法国传教士南国光首次带入中国，早期小提琴的演奏主要存在于清朝的宫廷之中，但早期小提琴对于绝大部分国人而言是一种非常陌生的乐器；直到 19 世纪“鸦片战争”后，西方列强在我国取得了一系列特权，小提琴随着通商和传教等活动在中国开始广泛流传
20 世纪初，中国已有留学生在海外学习小提琴，早期有聂耳、洗星海、刘天华等，他们具有深厚的中国文化底蕴，因此在学习和创作小提琴作品中十分关注小提琴艺术民族化的问题
1910 年奥地利小提琴家克莱斯勒创作的《中国花鼓》在一定程度上，鼓舞了一大批小提琴艺术家研究小提琴民族化的表现形式及方法
而 1919 年
由我国著名科学家李四光先生创作的我国的第一首
