浅析中国钢琴艺术进展历程 摘要：对钢琴艺术的概念进行分析讨论，一般从三个方面展开，分别是钢琴创作、钢琴教学及演奏。钢琴艺术的发源地是欧洲，已经有几百年的历史。钢琴艺术在 19 世纪末传入中国，也已经有一个多世纪的历史，对推动我国音乐艺术的进展作用巨大。国人在接受钢琴艺术的过程中，逐渐将本土文化融入其中，让中国的钢琴艺术获得了创新性进展。因此在钢琴艺术传入我国后，其形式及艺术风格都出现很大变化。为了更好地对钢琴艺术进行讨论，本文主要分析国内钢琴艺术理论和进展前景，以期推动我国钢琴艺术的进步。 关键词：钢琴艺术；作品创作；演奏形式 在钢琴艺术最初传入中国之时，国内的作曲家就开始尝试钢琴曲创作，并对这一艺术形式展开讨论，这些音乐探究为中国的钢琴艺术理论建立奠定了基础。本文对中国化钢琴艺术的讨论，主要从钢琴曲的创新创作、钢琴教学和艺术演奏等方面入手。中国化钢琴艺术是中国传统文化与外来艺术相互交融形成的新事物，它和传统音乐有一定的血缘关系，但在风格变化上又有明显的区别。通过对相关学术讨论成果进行分析和整理，我们能够对钢琴艺术有了更深的认识，这有助于推动我国钢琴艺术的进展。 一、国内对钢琴艺术理论概念的讨论 （一）钢琴曲的创作。钢琴曲的创作是我国钢琴艺术的核心，因为只有进行钢琴曲创作才能开展钢琴演奏，才能推动钢琴教学。在钢琴艺术传入我国之后，作曲家就开始尝试把中国文化融入钢琴艺术中，创作具有中国文化特色的钢琴曲。贺绿汀是中国第一位完成本土钢琴曲创作的艺术家，他创作的《牧童短笛》是中国钢琴曲的代表作品。在贺绿汀之后，许多作曲家也加入钢琴作品艺术创作行列，这为现代音乐的进展提供了重要动力，也为我国钢琴艺术的多样化进展奠定了基础。与此同时，国外优秀钢琴作品的不断传入，为国内钢琴艺术的进展提供了有益的借鉴，加速了我国钢琴艺术的进展，并加速了中国音乐文化与西方音乐文化的融合。（二）钢琴教学。钢琴艺术是 19 世纪末传入中国的，在 20 世纪初，钢琴艺术开始进行课堂。早在 20 世纪 20 年代初，蔡元培就向萧友梅提出把钢琴艺术纳入音乐课程的建议，在蔡元培的提倡和推动下，许多师范音乐学院开设了钢琴教育课程。相关史料记载，国内第一所开展钢琴音乐教育的是 1927 年成立的上海国立音乐学院，它是国内第一所成立钢琴系的艺术院校[1]。音乐学院对学生开展专业化、系统化的钢琴艺术教学，让学生接触和掌握钢琴艺术，对...
