音乐学与表演教学透析 本文 音乐表演专业现状 高校音乐表演专业的学生在生源和学生素养方面和专业音乐院校相比还是存在很大差距的，专业音乐院校更注重学生专业的培育，所以在教学内容、教学模式、教学方法、课程设置等方面都和高校中音乐表演专业有所不同，综合类高校中的音乐表演专业的教学模式，多多少少都要受到师范院校原本教学理念的影响，处在音乐教育和专业表演的夹缝中。综合类高校中的音乐表演专业基本上沿袭了专业音乐院校的“一对一”的上课模式，教学内容基本上和专业院校的声乐教学内容一致，大多注重技巧和能力的培育，因为综合类大学里音乐专业的老师就是从专业院校毕业的，所以沿袭专业音乐院校的教学模式也在情理之中，但是忽略了综合类大学音乐表演专业的特点和进展的新趋势。作品大多都是唱了几十年的老作品，缺乏创新意识，应该主动发掘新的作品和新的演唱方式和表演方式，让综合类大学的音乐表演类学生的演唱更能和时代接轨，更有创新性。现在在一些综合类大学音乐表演专业中，虽然出现了小组课或是艺术实践课等等的新的教学形式，但是教学观念的老旧，也时时的牵制着这种新教学形式的后腿。现在的教学中还是以老师教学生如何唱，如何唱好，为主要教学内容，独立的单纯的指导学生整体舞台表演的部分还是欠缺的。在大学的四年学习生活中，只有大四 2 个月艺术实践时间，有的学生自己找地方，有的在家呆着，最后通过关系出个证明，这样的事情也不少，艺术实践就此草草了事，这样也失去了一个很好的实习机会。 让音乐学和音乐表演的学生找到适合自己的方向 要想找到一个适合综合类院校音乐类学生进展的方向，首先要使教育教学面对全体学生，发挥学生的个性特点，扬长避短，因材施教，完善并丰富适合社会进展和学生知识储备的教学理念、教学模式、教学体系、教学方法等等。高师的教材是有的，钢琴、声乐的都有，但是与中小学的课堂教学不是太贴近。我们需要通过深化思考和讨论，找到一个更适合师范类学生的声乐教学模式和教学体系，从而来提高师范生的教学质量和有用性，让他们在今后的工作岗位上能更得心应手。提高学生的艺术修养，多方面了解音乐领域的知识，扩大知识范围和眼界，使学生能够更好的适应和音乐有关的部门单位的需求，以此目标为依据，在高等教育大众化背景下的声乐教学，更应切合实际，在提高学生演唱水平的基础上，提高学生的综合素养的培育，提高学生的组织能力、编排节目能力、表演能力等，而不是单方...
