从材料看西方雕塑

从材料看西方雕塑这篇文章从雕塑材料的运用方面，揭示了西方雕塑艺术在不同文化时期、不同风格流派中的运用的变异，指出了材料在雕塑艺术中具有双重属性，即物质属性和文化属性。Thearticleindicatesthevariationofwesternsculptureindifferentcultureperiod,differentschoolsandstylesfromtheusingofsculpturematerials.Itpointsoutthedoubleattributeofmaterialinsculptureart,corporalityandculture.一、材料特质的隐退古希腊至 19 世纪末雕塑在材料上相对稳定，这归因于在如此长的时间内，与其说西方雕塑在材料方面无太大进展，毋宁说在此期间艺术家的思维根本不在于用什么做雕塑，而是如何做雕塑。这时期雕塑的材料主要是石头（以大理石为主）、青铜、木头。希腊艺术家在追求作品永恒的原则上对材料的物理特性加以肯定，但这并不是希腊雕刻家材料观的全部。现今我们见到的为数不多的希腊雕刻原作不难识别是由石头还是青铜制作的，这是由于原作所着的颜色已经脱落的缘故。实际上，希腊雕刻特别是古典初期都经过表面打磨、着色，这样使材料的质料特征无法确定，可见希腊艺术家只强调材料物理特性的一个方面。但正是对材料的物理属性的认同与抗争中希腊艺术家奠定了欧洲雕塑的基本特征，即是模仿现实、追求有机整体基础上的和谐。在传统模仿性雕塑中，材料以及艺术家的个人情感本身都存在，只是相对于所描绘的形象、所描绘的事件而言并不重要。即便有雕刻家对材料的特质有所关照也很局限，只能依附于描绘的对象。二、材料特质的显现19 世纪末期西方艺术发生了激变：由模仿现实的古典阶段转向追求纯粹视觉语言自律性的现代主义阶段。欧洲雕塑艺术开始走向分裂，朝着两条不同方向的路线进展：一路继承古典雕塑并加以改造、进展,主题、创作方法与古典雕塑家较为接近，我们称他们的作品为“新传统雕塑”；另一路线则脱离传统雕塑所强调的体量观念，致力于纯粹的形式构成所产生的美感和空间的探究，他们的主题、制作方法以及作品的最终形态已经截然不同了，因此英国艺术史家卢西·史密斯称之为“新雕塑”.新传统雕塑,新雕塑以及达达主义者和超现实主义者所谓的“物体”构成了西方现代雕塑的全部。进入现代雕塑阶段以后，雕塑家开始关注材料。“新传统雕塑”中的倾向于纯造形的雕塑家主张直接雕刻，尊重材料的物质特性；热衷于“新雕塑”的艺术家则不断地发现和使用新材料。1、新传统雕塑西方现代雕塑的起点——罗丹集古典主义与浪漫主义之大成，恢...