国外艺术教育讨论中的几点启示从教至今已经三年有余，对于自己教授的专业课程理论知识已经达到很熟悉的程度，而对于艺术教学却在摸索前行
最近看过很多历史文献，了解了一下国外对于艺术教育的一些基本模式，我觉得国外更多的是自由式教学，让学生有更多自己进展的空间
而我们的教学模式缺少对学生个性的进展，注重流水线式的教学模式
我认为这就是我国艺术教育停滞不前，反倒有倒退进展迹象的根源
具体了解如下：一、国外文化底蕴浓厚，适合艺术教育健康进展
与此同时，在一些西方国家比如法国，接收艺术教育在公立学校是免费的；一些私立学校会收取比较高的学费，但是相对公立学校私立学校的办学质量和就业率都是非常高的
此外，私立学校里的学生其课外实践机会也会比公立大学的学生多得多，例如有的学生作为工作人员，有机会参加到巴黎的时装设计学院、VOGUE 杂志举办的时尚活动中
二、讲求学生的个性进展，注重创意创新
如同美国经济的进展和崛起，美国艺术通过短短几百年时间的适应与革新，现在已经演变成了引领世界的先导，尤其是美国的电影艺术更是领先世界
这一切要归功于世界上首屈一指的美国视觉艺术教育
美国的艺术教育注重学生的个性进展，让他们在课堂上天马行空，任由学生想象，当然在课堂上也有老师的有效引导
在美国，任何一个有正常智力的人都可以去学习艺术，学习的好与坏就要看自己的努力的天分
而作为一个有着丰富历史文化资源与深厚人文传统的西方国家，英国自 1997 年提出“创意产业”概念后的短短数年间，创意产业在英国已迅速成长为仅次于金融服务业的第二大产业，制造了丰富的金融收益
三、多元艺术教育，讲求放任进展
很多西方国家是一个多民族汇聚的国家，所以这样的国家呈现多元化
在这种多元化发达的国家里，不仅包容了不同肤色、文化、风俗，还把这些不同整合成更新、更超前的文化领域
加拿大是个典型多元化国家，他们艺术学校允许各国的学生申请报考，没有任
