国外艺术教育讨论中的几点启示从教至今已经三年有余，对于自己教授的专业课程理论知识已经达到很熟悉的程度，而对于艺术教学却在摸索前行。最近看过很多历史文献，了解了一下国外对于艺术教育的一些基本模式，我觉得国外更多的是自由式教学，让学生有更多自己进展的空间。而我们的教学模式缺少对学生个性的进展，注重流水线式的教学模式。我认为这就是我国艺术教育停滞不前，反倒有倒退进展迹象的根源。具体了解如下：一、国外文化底蕴浓厚，适合艺术教育健康进展。与此同时，在一些西方国家比如法国，接收艺术教育在公立学校是免费的；一些私立学校会收取比较高的学费，但是相对公立学校私立学校的办学质量和就业率都是非常高的。此外，私立学校里的学生其课外实践机会也会比公立大学的学生多得多，例如有的学生作为工作人员，有机会参加到巴黎的时装设计学院、VOGUE 杂志举办的时尚活动中。二、讲求学生的个性进展，注重创意创新。如同美国经济的进展和崛起，美国艺术通过短短几百年时间的适应与革新，现在已经演变成了引领世界的先导，尤其是美国的电影艺术更是领先世界。这一切要归功于世界上首屈一指的美国视觉艺术教育。美国的艺术教育注重学生的个性进展，让他们在课堂上天马行空，任由学生想象，当然在课堂上也有老师的有效引导。在美国，任何一个有正常智力的人都可以去学习艺术，学习的好与坏就要看自己的努力的天分。而作为一个有着丰富历史文化资源与深厚人文传统的西方国家，英国自 1997 年提出“创意产业”概念后的短短数年间，创意产业在英国已迅速成长为仅次于金融服务业的第二大产业，制造了丰富的金融收益。三、多元艺术教育，讲求放任进展。很多西方国家是一个多民族汇聚的国家，所以这样的国家呈现多元化。在这种多元化发达的国家里，不仅包容了不同肤色、文化、风俗，还把这些不同整合成更新、更超前的文化领域。加拿大是个典型多元化国家，他们艺术学校允许各国的学生申请报考，没有任何限制。入学都要有个技能测试，这个测试是没有命题的，考生可以任意发挥四、讲求专业、而非综合的大学。在我国很多学校都有艺术专业，同样也开设门类齐全的美术基础课程和专业课程，中国有 1980 所高校，这种艺术专业急剧膨胀，到目前为止，一套行之有效、符合自身实际的教育模式尚未完整建构，人文的、智能的、经典的艺术层次尚未提升到应有的高度。这样培育出来的专业人才也参差不齐，造成我国艺术教育成果极端低下。对于以上的国外...
