当音乐遇上科学当你步入伦敦南肯辛顿（SouthKensington）的科学博物馆，一定会惊讶得张大嘴巴。绵延七层的建筑和一万五千件展品，从“太空探险”（ExploringSpace）展厅里巨大的火箭和卫星，到“我是谁”展厅里安东尼·格姆雷（AntonyGormley）雕刻的铁质的婴儿雕塑，都显示了这是一个能激发出伟大灵感的博物馆。拿这个巨大的能源展厅来说，参观者一进去就有一种巨大的冲击感。硕大的蒸汽机几乎将这个展厅的两边填满，其夸张的尺寸让聚集在它周围的人看起来似乎来自小人国。蒸汽机上方悬挂着一个周长四十米、内嵌白色 LED 灯的“能量圆环”，闪动的白光象征着能量。一台敦实的十八九世纪的蒸汽机和一个霓虹结构的圆环结合在一起，两者相辅相成，这样新旧融合的表现形式仿佛是一种在科幻电影中才能看到的场景。作曲家西娅·马斯格雷夫（TheaMusgrave）立即被这座能量展厅里展示的一切所吸引。博物馆公众历史与讨论负责人蒂姆·伯恩（TimBoon）博士说，“马斯格雷夫实在是被震撼到了，她喜爱做有趣的事，她的音乐也是如此，她在这里挖掘到了巨大的灵感。”也许这位出生于爱丁堡、如今定居在加州的八旬作曲家去参观科学博物馆的举动看起来有点奇特，但伯恩却不这么认为。他坚信，“科技与文化相呼应”的最好例证便是音乐。自 2024 年科学博物馆的“新战争纪念碑”落成时，一位皇家音乐学院的学生在这里演奏了《最后岗位》（LastPost）之后，博物馆就逐渐成为了音乐表演者喜爱的演奏之地。以“展览中的物品”为主题的唱片以“展览中的物品”为主题的唱片尼古拉斯·柯伦（NicholasCollon），这位非常受欢迎的极光交响乐团的首席指挥说：“和博物馆的合作增加了一个有趣的视角，而且能够录制更加难能可贵，虽然是在首演之前。”他表示，在夜晚举办的展厅音乐会（promenadeconcert）需要更强的组织能力，虽然交响乐团有十五位核心成员，但不同作曲家谱写出的乐曲需要不同的乐器组合以及乐手数量，这个庞大的排列组合将会有诸多可能性，因此，只能将同一个合奏团的演出次数降到最少，以便让他们从一个地方转移到另一个地方。有两位作曲家——克劳迪娅·莫里托（ClaudiaMolitor）和克里斯托弗·梅奥（ChristopherMayo）——选择了使用电子设备，尽管从另一个角度增加了其复杂性，但是，正如柯伦所言，“只要提前设置好，作品自然会在合适的时间被演奏出来”。假如这六样展品在同一楼层，演奏起来将会相对容易，但对于 NMC 唱片公司和科学博物馆来说，...
