戏曲舞台的美术设计分析VIP专享

戏曲舞台的美术设计分析【摘要】在表演戏曲过程中，常常需要依赖戏剧假定性的特征，模拟真实的生活形态，实现虚拟结合的意境，让观众能够受到震撼。在戏曲演出中，舞台设计属于关键性影响的因素，逐渐变成戏曲行业的关注重点。本文主要分析了戏曲舞台的美术设计内涵，深化讨论传统戏曲的美术设计表现，同时提出戏曲舞台的美术设计对策，以便给相关讨论提供参考。【关键词】戏曲舞台；美术设计；布景舞台美术和设计在戏曲表演的艺术表现中存在直接影响，尤其对于艺术的二度创作至关重要。舞台艺术的设计主要功能是深化主题与独特审美，可以帮助演员创作戏曲故事，既可以促进演员迅速进入到角色中，又可以方便观众了解戏曲环境与故事情节。使得观众真正了解戏曲，和演员产生情感上的共鸣。一、戏曲舞台的美术设计内涵戏曲是一种综合艺术，其涵盖了灯光、表演、演员、化妆、导演、舞台的布景与作曲等环节，各个环节互相衔接。从广义上看舞台美术，指的是除了导演之外戏曲舞台上的全部造型，从狭义上来看舞台美术，指的是舞台道具、布景、造型与绘画等过程与加工效果。戏曲舞台的美术设计属于衬托戏曲的绿叶，其属于舞台戏曲中关键的构成部分，在进行舞台美术设计时，需要把服务剧本作为中心，最大程度体现出剧本所呈现的故事情节与思想，以便给舞台的美术设计提供思路，灯光、布景与服饰等需要密切结合戏曲中人物的动作、思想。[1]假如戏曲表演能够脱离剧本，而设计者可以单独实施戏曲舞台的美术设计的构思，不管设计有多炫美或是华丽，最终还是会导致舞台缺乏生命力。无论舞台美术的设计人员有多么活跃的设计思想，也会因为剧本受到制约，始终要做到剧本贴近生活，给剧本中人物表演以及生活创作合适条件。在剧本为舞台的设计提供规定的时间与环境时，同时对舞台的设计提出一定要求，需要设计人员以继承与进展的眼光来分析戏剧舞台的特性，全面了解剧中人物与剧情对于客观事物的感受，让舞台美术设计为剧情与人物提供服务。二、传统戏曲的美术设计表现（一）重视环境写意。在表现人物情感的过程中，傳统戏曲主要是通过合理景物来表现，不是对生活中场景进行照搬，而是根据戏曲表演的需要，适当加工场景，实现以景称情的效果。经艺术加工场景以后，能够让情景变得较为写意，可以创作出亦幻亦真的效果，能够有效强化戏曲表演的效果，引起观众的共鸣，保证演出的效果。[2]（二）重视表演的空间感。经讨论传统戏曲的舞美设计，能够有效突出传统舞台的美术...