数字化舞蹈论文数字化的技术把现当代舞蹈推向了极端的个体化的同时，也使其成为了极端群众的产物。这是一组有趣的极端，也是数字化给予我们的孤独隐秘，同时带来的合作互动和沟通。一方面模拟摄像机和 DV 摄像机的出现，舞蹈的表演平台从华美堂皇的剧场、灵活多变的户外环境走向了家庭电视机，走向了电视台的摄影棚和转播画面，成为了瞬间共享的影像和表演。随着网络技术的猛进，舞蹈制品的网络传播、沟通.freeleraRe-work 为了适合镜头的角度，而对原有的舞蹈作品进行改编和删剪。3、为录影而编舞 ScreenChoreography 专门为拍摄而设计构思而编排舞蹈，用镜头语言的思维角度以及互动的沟通为主。所以有了上面的几种分类，也就明晰了记录、改编和创作之间的区别。舞蹈录影在中文当中似乎比舞蹈电视更能够表达这种舞蹈媒体艺术种类，表达舞蹈与影像之间的介质关系，舞蹈录影原文是 videodance，其实更包括了电影和录像两种手段和介质，通称为 videodance 即舞蹈录影。舞蹈录影把舞台舞蹈和电影交融出了一种新的艺术形式。舞蹈录影的意义早已超出了记录舞蹈的局限，成为了参加到某种编舞行为和影像角度的独特观察，是创作性的。舞蹈录像艺术的开展，是更为个性化的历程。在中国被称之为“舞蹈电视”，由于借用了音乐电视的称谓，舞蹈电视的流行借助中央电视台的舞蹈电视竞赛传播到全国。舞蹈影像从欧美 40 年代开展以来，跟随者录像艺术的脚步，实验电影运动家的作品、后现代编舞家的趣味和实践，以及多媒体高科技技术的开展。从一开始就不是什么记录性的艺术行为，而是完全制造和互动的双向对话。美国的默斯.堪宁汉、比尔.T.琼斯、英国 DV8 身体剧场、乔纳森.贝劳斯〔原为英国皇家的舞者〕，加拿大人类脚步啦啦啦、法国的安德林.普雷约卡伊、鲁道夫.努日耶夫、德国编舞家皮娜.鲍希、Saha.waltz、瑞典的马茨.埃克等等，都是当代较为活泼的舞蹈录影编舞家和观念的先导。这些是作为舞蹈录影创作的舞者和编舞家，表达着和延伸着他们的舞蹈观念和舞蹈形式，同时有更多的舞蹈录影的录影导演的参加，表现着他们的合作精神和创作观点。更有早期的始作俑者实验电影美女先驱玛雅.德润用 16 毫米胶片在1945 拍摄了短片《舞蹈录像编舞讨论》和 1958 年的以芭蕾为题材，反转效果的《夜之睛》，开创了舞蹈录影方面的先河，虽然她本人更多的作为先锋电影的人物，但与舞者的合作，制作的无声舞蹈影像，场景之间的切换，动作与镜头的默契关系，屋中...
