浅析服装设计与创作心理【摘要】：艺术心理学是对艺术过程的参加者的相关问题加以讨论，这些参加者包括艺术家、表演者、观赏者和批判家。其中比较重要的一点，即艺术家使艺术制造和反映成为可能的心理过程这一问题是最引人关注的。艺术创作重要的是把注意力放在审美反应的中心点上，指出审美反应的心理重心。【关键词】：艺术心理学;服装造型;创作心理艺术心理学是对艺术过程的参加者的相关问题加以讨论，这些参加者包括艺术家、表演者、观赏者和批判家。其中比较重要的一点，即艺术家使艺术制造和反映成为可能的心理过程这一问题是最引人关注的。关于这一问题，19 世纪的浪漫主义者们认为，只有独立于理智之外的力量才能解释创作，艺术创作有一个内在的源泉，即无意识。柏拉图则把艺术看作有一个外在的源泉，即神赐的灵感。这些观点在之后有的被补充进展，有的干脆与之没有关联，总之，至今仍然是存在争议的论题。就我理解的来说，艺术创作重要的是把注意力放在审美反应的中心点上，指出审美反应的心理重心。以服装结构设计为例，由于中世纪时期宗教的影响，服装的样式比较简单，总体上有苗条、欣长、自然的反映人的体型，不刻意修饰，不显露体形，只注重衣服的外表装饰。这一时期，人们的对于服装的审美反映的心理重心是浓重的禁欲主义支配下被扭曲的矛盾的心态。中世纪欧洲人还热衷于色彩的象征作用，舍命追求服装的社会性符号功能，其中绿色、蓝色和红色的象征性尤其突出。凯尔特人有崇拜树木的信仰，在五月节时，人们要穿绿色的衣服，从森林里才来刚冒芽的嫩枝来装饰自己，以庆祝夏天的到来。另外，在中世纪，人们认为五月是恋爱的季节，因此，五月节的绿色服装也具有青春和男女恋爱的含义，进而暗示着结婚和生育。比如《阿诺菲尼夫妇肖像》中，阿诺菲尼的妻子穿着绿色的衣服，就暗示着两个人的婚姻关系和新生命的孕育。另外，绿色也常常在童装中使用，在这里绿色又象征着年幼、年轻、活力和希望。不论是服装结构和造型还是色彩，都隐藏了当时穿着者的心理感受，这种心理来自环境影响下的审美反应。艺术的真正本性总是包涵有改变和克服普通情感的某种东西，由艺术引起的同样的恐惧、痛苦和不安，除了它们本身所含有的东西外，还含有某种别的东西。这种东西能克服这些情感，使水变成酒。艺术的最重要的使命就是这样实现的。就如同表面的平稳和满意只是一层隐藏着悲剧实质的外壳，当我们亲眼看到重于空气的材料被克服后，我们便感受到飞行所产...
