浅谈传统手工艺在服装设计中的意义摘要：五千年的中国传统文化源远流长、博大精深，传统手工艺就是这历史文化河流中漂亮的珍宝，一个好的服装设计师，要把传统手工艺古为今用，推陈出新，形成自己的设计风格，而不是一味地跟风抄袭，缺乏特色和底蕴。挖掘民间艺术传统元素和运用传统文化的设计理念，转换成自己独有的表现方法，让“中国风”真正的闪亮国际 T 台。关键词：服装设计；传统手工艺；风格服装即是商品又是艺术，服装还是一种文化现象，每个社会和不同时期，人们日常着装都反映着人们的文化心理和生活情趣。随着现代社会的进展和生活方式的变化，人们不同意盲目的追随他人，强调自己所具有独特性、优越性、重要性。随着数字时代的到来，人们的审美心理和消费观念逐渐成为服装设计师们讨论和关注的重点。20 世纪 80 年代到 90 年代中后期，时装的设计重点是服装。造型、裁剪和整体的风格搭配。进入 21 世纪之后，设计师们把时装的设计重点放在了服装面料的再造设计，通过材料与整体制作工艺的完美结合来体现设计的主题和灵感。这种服装设计的趋式起着风向标式的作用。在现代年轻人不甘于自我的形象被淹没、失去个性，这样的环境要求服装设计师要有自己独特的设计风格。将传统手工技艺的传承、服装设计的有效方法与途径一体化，形成自己独有的服装设计风格，不失为一种好的途径。把国外先进的服装制作工艺与传统的中国手工艺相接合，迸发出独到的设计理念。信息的高速传播给人们带来了极大的便利，但也带来了一些负面影响。众多设计专业的学生作品出现了跟风，抄袭现象，缺乏个性和底蕴。所以形成自己独有的设计理念尤为重要。传统手工艺是传统文化的一个分支，它包含了众多的民间制作技艺。中国的传统手工艺历史悠久、内涵丰富、在美术史、文化史、设计史的进展过程中，是贯穿其中的主要内容之一，有重要的地位，大概可分为雕塑工艺，印染工艺（如蓝印花布，扎花蜡染）、刺秀工艺、编织工艺、剪纸工艺等。结合设计需求，运用传统手工技艺，设计出新的作品并制作样品，形成独特的个性风格，引导时尚潮流。经过五千年的演变，传统手工艺和其他艺术一样，古为今用，推陈出新，与现服装设计相结合，那凝聚着历代劳动人民精湛技艺的古老文化便被注入了新的生命力。如中国式的立领和盘扣、书画和汉字、瓷器上的传统图案，中国风的色彩和花卉，以及京剧脸谱、剪纸艺术等传统手工艺，已被广泛地运用在当代服装设计中，世界服装的 T 台...
