清丰县文物所收藏的五件石造像佛教自西汉哀帝永寿元年（公元前二年）传入中国，佛教雕塑随佛教东传而进入，开始了一段新的旅程。佛教雕塑的产生，使得佛教更加生动、更加形象、更加庄严、且具有推广佛教信仰的作用，使佛法普及社会，深化民间。中国最早雕造的佛像，是在汉献帝时，官吏笮融大起浮屠寺，内有一金铜佛像，以铜为人，黄金涂身，衣以锦帛（《后汉书》）卷一百零三）。此时造像的形象和风格，出于对佛的敬慕和想象，总在模仿着印度传来的，或一般通行造像，一方面尽量保持外来风貌，一方面也结合当地人民乐见的形象艺术，以表显清净、慈善、庄严、相好的佛的风度为特征。到东晋十六国时，随着佛教的流行，造像事业也渐次兴盛。此时的佛像，已不是印度佛像的单纯模仿，而是具有中国样式的独创。南北朝时期，随着佛教的日益进展，佛像的制造也极隆盛。为了更扩大佛教的影响，统治者除了兴建佛寺，铸造佛像外，还役使数以万计的工匠劈山削崖，开凿了大量的石窟，如龙门石窟、云门石窟、敦煌石窟等等。石窟中的早期造像，面相丰圆，肢体肥壮，神态温静。魏孝文帝亲政之后，大力推行汉化政策并迁都洛阳。这时的石窟造像出现一种面容清癯，褒衣博带，性格爽朗，风神飘逸的新形像，这就是以龙门石窟为代表的中国佛教造像艺术。此标志着具有民族特点的中国佛教造像艺术已经出现。但是，还仍带有浓重的印度艺术色彩。隋王朝统一了南北朝，佛像的兴造复盛。在此时期佛像的最大特点，就是其雕塑的作风已渐变为纯中国式样，面貌柔和圆满，衣褶也趋于写实，流丽而稳妥，菩萨像则天衣璎珞，裙褶流畅，为唐代艺术高潮奠下了基础。唐代的雕塑艺术，随着当时的经济文化美术工艺的进展而更臻于繁荣圆熟，在形象的表现上，则为面容温静、唇润颐丰、身躯健美、肌体丰腴、弯长的眉、明澈的眼、姿态稳妥、衣褶流丽，使人见了有虔敬和亲切感，其作风更近于写实。唐代佛教雕塑在武则天时期达到了高潮，她大力提倡佛教造像，到唐玄宗时期，是中国佛教造像的黄金时期。此时的雕塑，圆润丰腴，宽妆高髻，充满生命的活力，达到了前所未有的成熟与完美。而且此时，佛教已经相当普及，文人相互之间探讨义理，或在寺院苦读经书以应科举，或在空闲之余相邀游览佛寺建筑，观赏壁画雕塑，几乎成为唐人文化生活中不可或缺的一部分。北宋立国后佛教从汉化的造像开始朝世俗化进展。如飞来峰临溪的大弥勒造像，形体肥胖、坦胸露腹、圆头大耳、作开口嘻笑状，完全不同于唐代庄严...
