中国绘画以中国得水墨画为代表,中国得水墨画以写意为主旨,作画者不但要心中有画面,还要有对画面深深得感情寄予,不以生活中得实物得形象为局限。用笔就是大胆,不拘于形式,不刻求光感以及画面色彩搭配,观赏者要走入画中,走入作画者得思想中,这样才能真正得欣赏它,感受它得美。中国得水墨画画面多辅以文字,作为欣赏画作得铺路石,如中国五代时期画家荆浩得《匡庐图》,画面气概磅礴,危峰重叠,四周溪峰连绵,山石之感坚实,体感厚重,体现出作者对山水无限仰慕之情,也同时能体现出作者无限得胸襟。 西方绘画作品非常繁多,但其中以宗教色彩浓重得题材为其代表,画面多凝重,色彩对比鲜亮,画法笔触精细,力求完美,画面人物表情清楚明了,而且作品题材多为广为人知得宗教故事、做平力求形似,有种真实贴切得感觉。作者多追求画面得光源,以及光源在画中人物中得折现。她们善用光与色彩来体现作品,西方绘画作品也能体现画家得一些思想感情,但过于拘泥,不像中国水墨画般豪放、洒脱。如:拉斐尔得《西斯廷圣母》缓缓打开得帷幕中圣母怀抱着圣婴从云端缓缓落地,圣母端庄矜持得脸上略带忧伤,而圣婴也带着超乎儿童得神圣。画面如诗一般,艺术语言表现出一种优雅、与谐、轻快,体现了当时得人文主义理想。 那您可能会问中国就没有了细腻,西方就没有来豪放吗?我只能告诉您:“就是也!非也！”。 无论就是西方绘画还就是中国得绘画,她们都在不断得进展,不断得变化,随着世界文化得沟通,随着审美观念得拓展,西方也出现了洒脱之作,中国也不乏细腻光感得作品出现。 西方绘画作品中现代得大作中写意、奔放得作品很多,如蒙克得《呐喊》,画中天空被染成了鲜红色,灰蓝色得海湾与小镇,桥头两个僵直得人影向前走着,画中央一个有几分变形得人正在捂着耳朵呼号呐喊,像就是画家自己得化身。让我们体会到了画家得紧张、恐惧与不安,甚至就是无望、 中国绘画得细腻、婉约就如同中国得绣花针,细致入微,极其考究,如中国唐代阎立本得《历代帝王图》,她以每位帝王以及侍从为一组造型,侍从体型小于帝王,同样得背景进行烘托,画面通过描绘人物得外貌特征得细微,刻画表现人物各自得性格气质心态。它就是中国古代绘画史上重要得人物肖像画之一、 西方绘画与中国绘画在时间与空间得观念上就是相辅相通得。有细致入微得联系,又有绝对性得不同,不论就是西方还就是中国,都会随着时代得变化而进展、就“观念”来说。中国人向来感性,向来善于寄予情怀,中国画就是根据中国人特有得表现形态进展而来得、中国古...
