罗忠镕《钢琴曲三首》的“中国特色”【摘要】罗忠镕的钢琴组曲《钢琴曲三首》是国内较早公开发表的使用十二音技术写作的无调性音乐作品之一,曾引起过国内外广泛关注
《钢琴曲三首》以理性音乐为基础，作曲家在现代技法的运用上做了大胆的尝试与创新，三首作品在写法方式与风格上既有互通，又都表现出各自的特点
本文研究了罗忠镕《钢琴曲三首》的“中国特色”
【关键词】罗忠镕；《钢琴曲三首》；中国特色罗忠镕出生于 1924 年,1942 年开始在上海音乐学院学习小提琴和钢琴
1947 年开始在主修小提琴的同时旁听谭小麟的作曲课程
谭小麟作为亨德米特的学生,尽管在音乐创作中大量运用现代作曲技法,但始终强调中国传统音乐文化的意义
这种创作思想和实践给了罗忠镕后来的音乐创作很大的影响
罗忠镕《钢琴曲三首》作于上世纪 80 年代中期，正是我国新音乐的起步阶段，音乐创作进入了广泛的开拓与探索时期，社会改革浪潮深深影响了音乐观念与创作思想的变化，过去单一的审美观念受到了冲击与挑战，随着西方新技法与各种音乐流派的引入，我国的音乐创作呈现出多样化与开放性的局面
自 80 年代初期以来，一批老中青三代作曲家崭露头角，在创作上大胆探索，产生出一些风格独特、较有影响力的现代钢琴作品，如汪立三的钢琴曲《他山集（序曲与赋格五首）》、陈铭志的《钢琴小品八首》、陈怡的《多耶》、权吉浩的《长短的组合》、赵晓生的《太极》、高为杰的《秋野》、彭志敏的《风景系列》、罗忠镕《钢琴曲三首》等等
罗忠镕先生作为现代音乐的倡导者与探索者，在他的后期音乐创作中广泛运用了各种序列手法
可以说，以他为代表的中国作曲家成功地突破了传统题材与表现手法的陈旧模式，在探索中国音乐走向世界的道路上，迈出了可喜的一步
罗忠镕《钢琴曲三首》虽然只是三首钢琴小品，但从罗先生高超的作曲技术以及严谨的写作态度来看，我们能够深深地感受到一位作曲大师的精神风范
