題目：從說戲到編導－陳勝國製作單位：戲箱子○○時間：中華民國一年九月廿四日第1页共6页编号：时间：2021年x月x日书山有路勤为径，学海无涯苦作舟页码：第1页共6页一、類別：人物紀錄片二、主旨及企畫精神：台灣的傳統戲曲多源自閩、廣兩省，唯一從台灣土生土長，並傳回福建，只有歌仔戲一種。歌仔戲原係宜蘭地方一種民謠曲調，以「落地掃」形式演出，這是歌仔戲的雛形，在吸收同期的其他戲種的養料後，使之在1920年代，就以大戲的風貌流行於台灣各地。歌仔戲早期演出的劇目很長，是由教戲師傅（講戲仙）從歌仔戲傳統曲目中的長篇故事拿來教唱，一個劇目往往很長，它是由若干故事片段組成，這些片段俗話稱「段子戲」，師傅是一折一折地單獨教唱，然後再將所學片段連接起來，師傅以口傳身授，學生靠死記硬背，一方面當時師傅和學生大都目不識丁，故事內容和唱詞只靠默記，才能一代一代傳下來，這樣不只內容會發生遺漏，也由於老師和學生受文化限制，無力進行新的更動。另外「講戲仙」要求演員一上場，就先把自己所演的角色與故事說一遍，這樣的演出方式，一齣戲都要拖到三個多小時才能演完，造成歹戲拖棚、觀眾不耐煩的現象。一個傳統的民間文化要能隨著時間的去蕪存菁，晉升為菁英（高等）文化之列，必須歷經以下三種程序：一、唱腔能形成流派：演員強烈個人風格影響後世的演員。二、有劇本的形成：讓演出可以有一定的規範。三、有表演理論形成：舞台演出動作有一定的規範，為所有演員遵循，也為觀眾所接受、熟悉。明華園看到這種沿襲百餘年的「講戲仙」的不好傳統，於是進行改革，將西方劇場的編、導機制引進傳統歌仔戲的製作，這才讓台灣的歌仔戲踏進「精緻」的方向，開啟再次被期待和探索的契機。明華園第二代排行第四的陳勝國就是站在這個浪頭上。本片就是希望透過陳導演的現身說法，為這股革新的力量留下歷史的紀錄。三、拍攝地點1.屏東縣潮州鎮，明華園戲館2.南部各縣市之公演場地四、紀錄對象記錄對象為台灣歌仔戲劇團明華園戲劇團總導演－陳勝國先生，台灣屏東人，1953年在萬丹出生，父親陳明吉先生（明華園創辦人），母親許秀花女士，本身為明華園第二代，台南市崑山國中畢業，本身為歌仔戲演員、編劇、導演，堪稱歌仔戲界罕見的全能人才，曾於1973年以《雙槍陸文龍》獲地方戲劇比賽南區最佳武生和編導獎，1982年以《父子情深》、1984年以《濟公活佛》、1987年以《劉全進瓜》獲得地方戲劇比賽冠軍，1995年獲青商會十大傑出青年薪傳獎。擔任明華園編導20多年，創作不斷，且齣齣戲都有新意，近年更為子團編導民戲，以精湛定稿劇本戲取代過去民戲的演出方式，剔除流行歌與不合宜的低俗劇情，提高民戲演出水準，使子團演出機會大增，並獲好評。第2页共6页第1页共6页编号：时间：2021年x月x日书山有路勤为径，学海无涯苦作舟页码：第2页共6页五、表現手法依照美國學者BillNicolas（2001）的觀點，紀錄片可以分為詩意型紀錄片（PoeticDocumentary）、闡釋型紀錄片（ExpositoryDocumentary）、觀察型紀錄片（ObservationalDocumentary）、參與型紀錄片（ParticipatoryDocumentary）、反射型紀錄片（ReflexiveDocumentary）、表述行為型紀錄片（Performative）等六種類型，本片屬於：（一）參與型紀錄片：拍片過程中，將不避諱導演與陳勝國之間的對話、互動，藉由導演的提問與被記錄者間的對話來製造話題，產生互動，以「真實電影」（cinémavérité）方式，讓觀眾猶如目擊者見證一切。（二）觀察型紀錄片：在蒐集被記錄者週邊的影像時，將以純粹客觀觀察式的「直接電影」（directcinema），來記錄陳勝國在編寫劇本及對指導黃字團演出的實況。敘事結構將以過去與現在事件為主線，順敘為主，過去經歷為支線。陳勝國先生專訪內容為主要軸線，口述在明華園的成長過程，歷經傳統說戲到將編、導機制導入傳統歌仔戲，進而開創台灣歌仔戲進入一個新的階段。拍攝時，因為許多事件均已發生，故必須藉由歷史照片與影像來補足大堆頭講話的單調畫面，甚至利用動畫來呈現佚失的資料及想像的畫面。為避免影片流於新聞報導形式，拍攝上要多捕捉生活上畫面，以平實的方式呈現陳勝國導演在編導上...
