高中语文 17李杜诗五首（第一课时）精品教案 大纲人教版第一册VIP免费

17李杜诗五首从容说课李白是唐代伟大的浪漫主义诗人，其诗歌风格以清新飘逸著称。但这里所选的两首诗都是吟别诗，所以显得相对哀怨。但两首诗歌还是有所不同：《峨眉山月歌》显得深沉，前三联宜读得轻而稍缓，读出画面中美好的意境；最后一联宜读得更缓些，顿挫更分明一些，语速要减缓，把作者离开故地时的伤感深沉之情表现出来。前两联为二二二一式，后两联为二二一二式。《春夜洛城闻笛》则相比前一首哀婉凄清，感情倾向比较明显。朗读时整体应相对平缓些；最后一联应适当放低拖长声调，顿挫更分明。杜甫的律诗章法极其严格，都是以两联为一层，诵读时应根据诗的内容在两层之间作适当的停顿。凡内容明快、跳跃性不大者，停顿宜稍短；内容深沉、跳跃性较大者，停顿宜稍长，以求层次分明，诗意显豁。在杜甫这三首诗中，只有第一首《客至》是轻松愉悦的，其余都是沉郁苍凉的。而这沉郁苍凉的四首中，《旅夜书怀》《登岳阳楼》两首都是直接抒发忧国伤时之感及身世凄凉之情的,特别是末首,把这种沉重的感情表达到了极致。吟诵诗歌，既要准确把握诗人的情感和思想，又要注意一定的吟诵技巧，正确处理抑扬与顿挫。吟诵鉴赏。通过吟诵进行鉴赏，体会杜诗的音韵美、节奏美，同时进入作者的情感世界，感受诗人的情感和思想，与诗人同喜同悲，同乐同忧。《旅夜书怀》写在战乱初平之时，诗人深受战乱之苦，四处漂泊，居无定所。诗中所绘景象渲染出凄冷氛围，为全诗奠定情感基调；后两句用一个极为神似的比喻点明了自身的境况，伤感之情跃然纸上。全诗节拍前两联为二二一式，后两句为二一二式。《登岳阳楼》将作者的忧国伤时之感和凄凉身世之情表达到了极致，尤其显得沉郁苍凉。每句五字，要读得字字顿挫，句句苍凉，声调明朗，感情沉痛。每句前两字后停顿都要明显些，再缓缓读出后面的三个字。末句“凭轩涕泗流”要读出深深的沉痛感来，使人久久低回。要正确理解诗中的思想感情，把握主旨，在学习这五首诗时还要教会学生“知人论世”的欣赏方法，所谓“知人论世”，其实就是联系作者的身世，联系诗歌的写作时代、当时作者的境遇，这样才是诗歌鉴赏的不二法门。教学目标1.掌握诗歌朗读技巧，读出诗歌的音韵美、节奏美。2.在诵读中感受诗人的思想感情。3.体会杜甫诗歌的沉郁风格，李白诗歌的飘逸风格。4.背诵五首诗。教学重点反复诵读，在诵读中体会杜诗的形式美与内容美，感受李白、杜甫两位大诗人的特有的诗歌风格。背诵并鉴赏。教学难点对李白、杜甫不同诗歌风格的理解与把握。教学课时2课时教学方法每首为一个学习单元，按照“学会诵读——理解内容——美读鉴赏”的程序学习。对于诗歌的鉴赏采用在教师点拨下学生感悟的方法。以诵读为途径，以积累为基础，以领悟为目标。教学用具李诗杜诗的录音带教学导航第一课时一、导语李白与杜甫一向被视为唐诗世界中两座并峙的高峰，同时，他们也构成了唐诗的分野。李白于太平盛世唱响了富于浪漫色彩的诗歌情调，形成了豪放飘逸的风格；杜甫则于乱世中倾注了更多的忧国忧民的情感，将自己的诗歌风格定义为“沉郁顿挫”。今天，我们从唐代成就最高的两位大诗人的这五首诗入手体味一下他们不同的艺术风格。二、诵读，体悟情韵（一）赏读《峨眉山月歌》1.知人论世李白，唐代杰出的浪漫主义诗人，生于西域，长于蜀地，25岁出蜀而漫游楚湘，最终葬在当涂。他一生创作丰厚，诗歌以清新飘逸见长，《峨眉山月歌》是年轻的李白初离蜀地时的作品。开元十四年（726），李白“骇骥筋力成，意在万里外”，于是“仗剑去国，辞亲远游”。在途中，他写了著名的《峨眉山月歌》。可以说，受长江文明的哺育，李白才情如大江，妙思似明月。由于乡土因缘，诗中峨眉月就是这样一个意象。30年后他流放夜郎赦归后，在黄鹤楼送蜀地僧人去长安，又作《峨眉山月歌送蜀僧晏入中京》。洋溢着思乡情的峨眉月，在李白手中又泛化为《静夜思》中人与月的瞬间精神遇合，使“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”变得家喻户晓。后来又借酒力和醉态思维，创造出《月下独酌》《把酒问月》等诗歌神品。谪仙之月，是想象最清丽奇特、极具情感渗透力的意象。因此经过李白、苏轼以及...