唐诗中描写音乐的表现手法【篇一】一、借助通感比喻，以形写声如白居易《琵琶行》中的如下诗句：间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。要写出琵琶声幽咽、滞涩，诗人将听觉与视觉相沟通，借助“冰下流泉”这样的视觉形象加以描摹。再如李贺的《李凭箜篌引》中的如下诗句：芙蓉泣露香兰笑此句写箜篌乐声“像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，像兰花迎风开放笑语轻柔”，以形写声，“芙蓉泣露”摹写乐声的悲抑，而以“香兰笑”显示乐声的欢快，刻意渲染乐声的优美动听。借助通感比喻，以形写声，不仅可以耳闻，而且可以目睹，真有形神兼备之妙。二、借助类比联想，以声写声如《琵琶行》中的如下诗句：银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。用银瓶乍破声和刀枪轰鸣声来比附琵琶声的陡然兴起和激昂飞越。又如李白的《听蜀僧睿弹琴》的如下诗句：为我一挥手，如听万壑松在这里用“万壑松”这一自然物的声响，突出了琴声的雄浑激越。三、借助叠音拟声，以声摹声如《琵琶行》中的如下诗句：大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语,嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。这四句诗用叠字拟声词“嘈嘈”和“切切”来摹拟急促的大弦声和轻细的小弦声。四、借助动态过程，写其乐声变化四首诗，都借助动态过程，来表现音乐的丰富与变化。《琵琶行》《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》尤为细腻。这里仅举《琵琶行》：转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。这里由演奏前的调弦试音写起，再到《霓裳》《六幺》的弹奏，写得极为具体。尤其是正始的演奏的动态过程，实在是妙绝：由落玉盘的大珠小珠，到流啭花间的间关莺语，到水流冰下的丝丝细细，到细到没有了的“此时无声胜有声”，最后到突然而起的银瓶乍裂、铁骑金戈，描摹出琵琶乐曲由快速到缓慢、到细弱、到无声，到突然而起的疾风暴雨，再到最后一划，戛然而止的过程，写出了琵琶音乐时而悲凄、时而舒缓、时而心旷神怡、时而又惊魂动魄的多样的魅力。五、借助想象传说，写其音乐美妙诗歌贵想象，描写音乐也如此，不仅如此，描写音乐的诗还融入了传说。如《李凭箜篌引》如下诗句：女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。这三联可谓想象神奇，传说动人，极写音乐的动人与美妙。诗人驾驭着思维的骏马，在想象的原野上驰骋开来：那奇妙的音乐这时竟穿过天空中的凝聚的乌云，直上九霄，致使女娲娘娘当年采用五色石补过的那块天壁也为之震撼破裂，终于“石破天惊”，秋雨大作了!这是九天之上，接下来是深山大泽之中，李凭正在云雾缥缈的海上仙山中向神仙展示他的绝技，那位传说中最善于弹箜篌的年老的女神成夫人也不得不为李凭的绝技所倾倒甘愿向他学习;甚至连江河海湖中的鱼龙听了这美妙的音乐也乐不可支，以致它们当中的那些“老鱼瘦蛟”都不顾自己的年迈体弱，也随着这优美的乐曲在水波中翩翩起舞了!这是前两联，摄取的多是运动着的物象，它们联翩而至，新奇瑰丽，令人目不暇接。后一联改用静物，作进一步想象：成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠;玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停在洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。六、侧面烘托，以感受或反应来写音乐效果如《听颖师弹琴》中的如下诗句：嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。这八句写自己听琴的感受和反应，从侧面烘托琴声的优美动听。“嗟余”二句是自谦之辞，申明自己不懂音乐，未能深谙其中的奥妙。尽管如此，还是被颖师的琴声所深深感动，先是起坐不安，继而泪雨滂沱，浸湿了衣襟，犹自扑扑簌簌滴个不止。这种感情上的强烈刺激，实在叫人无法承受，于是推手制止，不忍卒听。末二句...
