课题：欧洲文艺复兴时期的美术一.教学目标认知领域:通过教师引导学生欣赏美术作品,学生能够掌握欣赏美术作品的基本方法和提高欣赏美术作品的能力.情感领域：学生能够在欣赏的过程中得到美的熏陶，感受到什么是真正的美，提高审美能力.同时学生能从画家及作品中得到启示,意识到人类的伟大,肯定自我,增强自信.二．任务分析1．学生的起点能力在本堂课学习之前，学生已经具备了一定的美术基本理论知识和欣赏美术作品的基本能力，通过本节课的学习，学生将进一步掌握欣赏美术作品的基本方法，特别是如何欣赏和理解西方美术作品。2．本节课以启发式开放教学法为主，学生自由阐述自己对美术作品的看法，老师加以引导和补充。三．教学重点及难点重点：通过对画作背景情况的了解以及对作品构图、表现形式、色彩等方面的分析,引导学生较深层次的欣赏美术作品.特别是对意大利文艺复兴美术作品的理解.难点:通过指导培养学生自主赏析美术作品的能力.四.教学过程[导入新课]14---16世纪的中国正处在元明两朝时期，在绘画上写意画风开始流行，出现了像元四家，董其昌这样对中国绘画作出重要贡献的人，以及像吴门画派这样的重要画派，中国画的发展呈现出了一片新气象。于此同时，在14-16世纪的欧洲以意大利为中心发起了一场提倡复兴希腊、罗马古典文化，以反对封建思想意识和基督教神学的伟大的思想解放运动，那就是大家所熟知的“文艺复兴”运动。在它的影响下，欧洲画坛在这一时期也发生了翻天覆地的变化，成了欧洲绘画史上的重要转折点，今天我们就来一起了解一下欧洲文艺复兴时期的绘画。[讲授新课]一.文艺复兴核心思想以及文艺复兴时期的美术在整个西方美术使上的重要地位.文艺复兴核心思想即人文主义。它确立了关怀人、尊重人，以人为本位的世界观，肯定人的创造性和主体性。欧洲社会在经历了1000多年的封建教会的统治之后，人们开始挣脱精神上的束缚和奴役，被禁锢了多年的古典文化又一次引起人们的重视，成为驱散中世纪的黑暗，建立新型资产阶级文化的重要武器。艺术家们一方面从古希腊,罗马艺术中吸取养分,另一方面通过实践和科学的探索,发明了透视法,解决了在平面上真实表现三度空间的方法.成了西方美术成熟和繁荣的起点.出现了像波提切利、达芬奇、拉斐尔这样一批卓越的绘画大师。二．以列表的形式对作品在时间和空间上进行划分,根据表格与学生共同欣赏作品.意大利：15世纪乔托（Giotto,约1266-1337）佛罗伦萨画派的创始人。主要在罗马、佛罗伦萨、帕都亚等地从事教堂壁画创作活动。是中世纪与文艺复兴艺术的分水岭。也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。主要贡献：（1）以人文主义精神理解宗教题材，按照现实生活人物表现宗教故事，奠定了文艺复兴的现实主义基础。（2）探索写实技巧，按照自然法则表现人物与背景的距离关系，竭力用线条透视原则结构三度空间。代表作品：《逃亡埃及》1图中所画的是约瑟在梦中得到上帝的指示，带领玛利亚和耶稣逃往埃及避难的场景。画家竭力使圣母、圣子形象接近于生活的真实，像是发生在一个普通家庭的故事，一点也没有宗教神秘感。2第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离，用线条透视原则结构起一个确切的三度空间。3笔下的人物具有体积感，重量感，作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响（与中世纪绘画比较）波提切利15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师。注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩，洋溢着人文主义的乐观精神。代表作品：《维纳斯的诞生》维纳斯站在贝壳上从海中出现，在玫瑰花飘落之中，风神们飞翔着把贝壳推向岸边。在维纳斯就要举步登陆的时候，一位季节女神拿着紫红色的斗篷迎接她。波提切利为了达到轮廓线的优美而更改了自然形象，增强了设计上的美丽与和谐。16世纪米开朗基罗走的是和达芬奇不同的道路，他不象达芬奇那样充满科学精神和哲理思考，而是在作品中倾注了自己满腔悲剧性激情。在他的作品里，文艺复兴时期的人文主义理想得到全面而鲜明的表达——人的主动性和积极性以及建功立业的能力。（人文主义思想的核心）。所以米开朗基罗的艺术几乎成为西方美术史上一座难以...
