音乐与语言关系小析文\王晋妮科普兰曾说过：“音乐有意义吗？——对这个问题，我的回答是:‘有的’。你能用一些文字来说明它的意义吗？对这个问题，我的回答是：‘不能’。难题就在这里。”1音乐与语言的关系是西方音乐美学史上一个古老的问题，经过数百年讨论，音乐与语言的关系究竟如何，众说纷纭……不可言说的音乐艺术在必须说的情况下，经过语言的辅助，如何说就成为一个问题。一．本文对音乐与语言的概念界定笔者在此首先界定一下此处所涉及到的音乐与语言的概念：众所周知，语言是人类所特有的用来表达意思、交流思想的工具，是一种特殊的社会现象；而音乐则是用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。同样是通过人的思维活动创造出来的，都是用声音来表达，它们表达的意义却完全不同。日积月累的沉淀，无数智慧的结晶，造就了世界各地不同的语言，人们用它作为社会交往的一种工具，为了生存每个人都必须懂得运用语言。同语言的出现一样，任何一部音乐作品所发出的声音都是经过作曲家精心思考创作出来的，这些声音是非自然的，是在自然存在或现实存在基础上的一种突破。音乐的声音也仅仅限定在艺术的范围内，作为一种艺术交往而存在。语言被加工成为文字，音乐被加工为音符，同作为两种不同的交往工具，音乐和语言的相似性在于两者都用声音来达到表达情感的目的，我们已经认识到，这种相似性只在表达情感这一阶段上有效，因为抽象的哲理性的陈述如“我思，故我在”是无法用音乐来表达的。2音乐与语言的区别在于：音乐是物质的精神化，语言是精神的物质化。在靠文字来显示的语言文学中，我们可以看到直接或间接来自生活的事件、形象、冲突等，作者把他精神世界中的事件用文字符号来表示出来，带给我们“达意”、“理性”、“准确”的体验；音乐却不能以直接的方式复述现实中某些现象的全部特征，听者在感受音乐所展示的运动时所产生的精神体验，是“表情”、“感性”、“朦胧”的。语言可以直接表示它的意义；而音乐则可以唤起情感反应，引发感情共鸣。二．关于音乐与语言关系的论述历史上关于音乐与语言关系的论述，早在音乐诞生之初就已开始。音乐这种艺术形式从三位一体的综合到声乐器乐的完全独立，由完全人声到器乐的独立，自主调到复调的循环往复，感性到理性的周而复始……音乐这种艺术形式经过了历代的发展，音乐和语言的关系也被历代作曲家、理论家所谈论。古希腊时期，诗乐舞三位一体，音乐没有独立的地位，口头吟唱的音乐家地位底下，单声部的旋律线条只是为了君王的统治，为了民众的教育，随着神话和传说故事的不断增加，我们了解到的音乐也显示了多重涵义，“它似乎是一系列不同的、但必然相互联系活动，除了音乐本身之外，还包括诗歌、舞蹈和体育锻炼。”3就这一时期的音乐与语言相互联系，密不可分。文艺复兴时期“回到古希腊”的思想，追逐着人们从中世纪复调音乐习惯的禁锢中走出来，在音乐与语言的关系问题上，以札尔林诺为代表的反宗教改革作曲家认为音乐的作用就是“打动情感”，每一个词语都应与音乐相关。他似乎想把歌词适当地安排到他的音乐中去，反对音乐有独立存在的权利，而承认音乐从属于歌词从属的语言本身。维琴帝诺在其著作《古代音乐中的中庸实践》当中，引证柏拉图以及其他作家来证明相对于音乐来说歌词更重要。这一时期的作曲家温琴措?伽利莱提倡单旋律音乐，批判复调，认为单旋律音乐比复调音乐更加真实，能够更自然的保存人的本性；认为复调音乐有一种音乐超越歌词的优势，而清晰是音乐最重要的出发点，试图建立一些普遍的逻辑惯例，使音乐用语能够面对词语的语言，相互平衡。反宗教改革时期的音乐同时指出了音乐的依附性，它不可能独立于世俗的、宗教的歌词意义而存在。巴洛克时期的歌剧争论再一次阐述了音乐和语言的关系，在这个器乐演奏占有重要地位的时期，器乐自身的独立完全能够与能唤醒情感的歌词相竞争。音乐是为歌词所伴奏，还是用来装饰歌词的呢？由于歌词的加入，音乐更容易被人们接受，还是音乐使得歌词变得模糊？理智的歌词与感性的音乐在此时得到了充分的结合。对于一个受严格理性主义影响的人来说，诗...
