赵无极油画中的色彩摘要：中国油画与欧洲油画相比发展历史尚短，前后大概经历一百多年的时间，真正在世界有影响的华人画家并不多，赵无极便是其中之一。赵无极作为现代抒情抽象派的代表，其色彩有很高的造诣。他巧妙地运用西方现代形式美的精髓，结合中国传统文化的内涵，用色大胆，色彩变化莫测，笔触充满了节奏和韵律，为现代油画发展增添了闪光的一笔。赵无极油画中的色彩：色调多变、色彩飘逸抒情、意境深远、神秘且耐人寻味。研究赵无极油画中的色彩，无疑是对优秀成果的继承与学习。基于此，本文以赵无极油画中的色彩为例，对赵无极作品中的色彩进行分析。关键词：赵无极油画；色彩；分析0引言色彩本无国界，但由于人们生活的地域、环境以及文化背景不同，往往对色相的认知及意义不同。由于人们的思想认识和审美理念存在着差异，不同的人对色彩的理解也不同。著名的俄罗斯画家和美术理论家康定斯基说：“绘画可以来源于对抽象的强烈要求，而不一定会受客观世界面貌的约束”。归而言之，透过色彩，我们看到许多色彩外的东西，色彩在油画中的意义各异，每一种色彩都是一种意义的表现。1作品中色彩的基本认识色彩是绘画中不可缺少的元素，它有三个要素，分别为色相、纯度和明度。色彩中的色相就是画面颜色的外在表现。纯度就是色彩纯正与鲜明的程度，加入过多或过少的其他色素都会影响到色彩纯度。明度是指色彩明亮的程度。通过区分不同色彩明度可以分辨出不同种类的色彩，如我们可以根据色彩明度来分辨橙色和黄色，而相同种类色彩也有不同的明度，如我们可以根据色彩明度来分辨浅绿、墨绿，这两种都是绿色，但颜色却有深浅之分。色彩在绘画中的重要性是不言而喻的，要全面地了解色彩就要掌握色彩的基本知识。人们可以根据色彩来想象画面，艺术家更是喜欢用色彩来美化画面。不同的色彩可以给人不一样的感觉，人的情绪变化会受色彩的影响，人的思想感情也可由绘画中的色彩表现出来。暖色调和冷色调往往产生的感觉差异较大，冷色调在心理上清凉、安静、纯净；暖色调给人以温暖、成熟、厚重。对比色是后印象派画家，包括后来的野兽派画家们都喜欢用的色彩，但并不是每种“红”搭配那种“绿色”都好看的，这里面有“学问”。在色环上邻近色搭配和类似色搭配也是常用到的。2赵无极油画中的色彩分析(1)色彩灵动。赵无极喜用邻近色搭配和类似色搭配，对比色搭配的作品较少，黑、白、灰也敢大胆运用。色彩充满灵性，大面积的钴蓝或者玫瑰红配上黑、白、好看至极。有时喜用纯色，有时又灰到极致。赵无极擅长画油画，他一生都致力于油画。在其后期的油画作品里，许多作品都具有明显的色彩层次感，通过不同的色彩来表现明暗的变化，实现了色彩和色调的统一。［1］色彩空间不单是黑白的结合，而是有着色彩的明度和冷暖变化。他用这种方式来表现色彩是受马蒂斯的影响。这里就只讲现代画家，最主要的还是塞尚、马蒂斯，据我个人看来，他们是极为严肃的艺术家，深深地影响了我。特别是在我看到马蒂斯写的经验总结后，我受益匪浅，甚至把它当作圣经来看待。我非常崇拜马蒂斯并非常关注其作品。野兽派令我吃惊！它将色彩处理的精妙绝伦，颜色纯洁，给人一种粗野、强烈的感觉。现在，我专注于作画，注重色彩的具体需要和瞬间的灵感，从不同的角度来看，它可以给人不同的视觉感受，可以看到许多，也可以什么都看不到，画面非常简单凝练，这要归功于马蒂斯的作品《窗》，它给了很大的启示。(2)魔幻虚无的色彩空间。赵无极用与众不同的方式来表现色彩空间，他不喜欢将光线自身的属性赋给色彩，而是用光来表现色彩的变化。赵无极的油画实现了色感和光感的统一，将色彩纯洁的性质还原。从其作品的色彩表现，我们可以感觉到它的色彩空间是虚幻的，让人留下深刻的印象。在其作品中，颜色是一种辐射的光，对画面空间进行美化。赵无极的油画与西方传统画相比有着很大的差异，前者的色彩空间是虚幻的，后者则强调运用光线和色彩来表现真实空间。赵无极油画中的色彩可以表现出空间的精神意义。［2］它可以拓展画面的颜色，给人留下了想象的空间。画面中的色彩形式也各异，与西方抽象油画的相比，更为洒脱、大...
