水龙吟课件1VIP免费

苏轼苏东坡贬谪黄州时，其好友章质夫曾写《水龙吟》一首，内容是咏杨花的。因为该词写的形神兼备、笔触细腻、轻灵生动，达到了相当高的艺术水平，因而受到当时文人的推崇赞誉，盛传一时。苏东坡也很喜欢章质夫的《水龙吟》，并和了这首《水龙吟.次韵章质夫杨花词》寄给章质夫，还特意告诉他不要给别人看。章质夫慧眼识珠，赞赏不已，也顾不得苏东坡的特意相告，赶快送给他人欣赏，才使得这首千古绝唱得以传世。【次韵】又称步韵，和韵的一种。即和他人诗词，用原作的韵和韵脚，且韵脚字的先后次序相同。始于唐代元稹与白居易的互相唱和。《旧唐书。元稹传》自叙：“白居易雅能诗，就中爱驱驾文字，穷极声韵或为千言，或五百言律诗，以相投寄，小生自审不能过之，往往细排旧韵，别创新辞，名为次韵相酬，盖欲以难相挑。”至宋以后，尤为盛行．人们说她是花，她终究不是花；也没有人怜惜，任随她飘落。她依傍着道路，抛别了故家。人们说她无情，细细思量，情思绵长的不正是她！那轻盈的身姿回旋转侧，宛如美人愁断的寸寸柔肠，又如困倦的娇眼欲开还闭。她的梦魂，随风万里，苦苦寻觅梦中的情郎，却无端又被，莺啼惊醒。我原本不恨杨花飞尽，只恨西园落红满地，愁苦花事就此消歇。清晨，宿雨初停，只见满池细碎的浮萍，哪里还有杨花的踪迹？我不禁暗暗疑心。哎！春色原只剩三分了，二分昨夜已零落尘土，一分如今又跟随流水。怎不让人怅然若失！我寻寻觅觅、细细察量，忽然间开始明白了，那飞坠的哪里是杨花，漂浮的又哪里是浮萍!一夜宿雨，飞絮化成萍，那千点万点，全都是离人的眼泪啊！开头一韵，非同反响，道出了杨花的性质和际遇。“似花还似非花”：杨花即柳絮。看着柳絮像花又毕竟不是花。艺术手法上显得很“抽象”，但仔细品味琢磨，这“抽象”超出了具体形象，一语道出了柳絮的性质。这一句与欧阳修的“环滁皆山也”可谓异曲同工。一般来讲，艺术要求用形象反映事物.而苏东坡却“反其道而行之”，似花还似非花,也无人惜从教坠『楊花』，指的就是『柳絮』，『柳絮』為什稱『楊花』呢？西元605年間，隋煬帝下令開鑿運河，號召民眾在河岸植柳。每種活一棵者，獎細絹一匹，於是百姓爭植，岸柳成蔭。隋煬帝為了顯示威風，舉行了親自植柳的儀式，揮御筆書贈柳樹姓『楊』。以後，『柳樹』便被稱為『楊柳』，自然，『柳絮』也就成了『楊花』。匠心独运，以“抽象”写出了非同反响的艺术效果。因此，在艺术描写上，“抽象”有“抽象”的妙用。“也无人惜从教坠”，则言其际遇之苦，没有人怜惜这像花又毕竟不是花的柳絮，只有任其坠落，随风而去。“无人惜”是诗人言其飘零无着、不被人爱怜的际遇，也正说明了唯独诗人惜之。似花还似非花,也无人惜从教坠这一韵承接上一韵中的“坠”字展开，赋予柳絮以人的性情。“抛家傍路”说杨花的飘忽无着，仔细思量，那柳絮坠离枝头，“抛家”而去，不是很无情吗？可是柳絮“傍路”飘零，却又依依难舍，恋“家”之情跃然纸上。真是“道是无情却有情”！“有思”言其不忍离别的愁思和痛苦。其实，这是诗人的想象，“思量”是“惜”的进一步的深入，使杨花飘忽不定的形态具有了人的情感。抛家傍路，思量却是，无情有思。这一韵承接上一韵的“有思”，采用拟人的手法，以极其细腻独到的笔致，尽写柳絮飘忽迷离的神态，让人柔肠百转，思绪万千，叹为观止。从上阕“无情有思”开始，诗人便展开想象的羽翼，把杨花比喻为一个思亲少妇，将“有思”具体化、形象化，活脱脱地展示出她的完整形象。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭这里，“有思”成为思亲少妇的“愁思”。因“愁思”而“萦损柔肠”，因“愁”而“柔”，因“柔”而“损”；“愁思”煎熬则“困”，“困”则“娇眼”“欲开还闭”。思亲少妇的情态被诗人描写、刻画地极其细腻，从而把柳絮随风而坠、时起时落、飘忽迷离、勾魂摄魄的形态，生动地呈现在我们面前，真乃神来之笔萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭梦随风万里,寻郎去处,又还被莺呼起少妇“有思”，“有思”的情态也描摹出来。那么少妇为何而思？上阕的最后一韵作了回答：她在思念远方的夫婿。这一韵化用了“打起黄莺儿，莫叫枝上啼。啼时惊妾梦，...