“凡是儿童自己能够做的,应该让他自己去做,凡是儿童自己能够想的,应该让他自己想
儿童自己去探索、去发现,自己所求来的知识才是真知识,他自己所发现的世界才是真世界
”而现在很多人将儿童美术教育简单的理解为教孩子“学画画”,由不会画到会画、由画不像到画得像
传统的美术教学侧重于让幼儿临摹范画,训练幼儿的绘画技能,把形象逼真作为评价优秀作品的唯一标准
这种陈旧的教学方法过多地突出了教师的灌输作用,而忽视了幼儿的主动学习,影响了想象力的培养,显然与当代美术教育的目标格格不入
实践证明:美术教育中的想象力是培养创造性思维的重点,最杰出的艺术本身就是想象
因此,在美术活动中充分发挥孩子的想象力,培养孩子的思维能力,提高艺术修养,有着及其重要的作用
一、在活动中激发孩子的想象意识
想象就是用头脑努力去想事物的图象、形象、画面
想象的空间具有无限性
想象是不受任何限制的,也可以打破现实物象中的真实限制,决不是现实的机械翻版,因此教师不能以像不像来评价孩子的作品
孩子的作品中想象成分的多少和教师的评价有关
教师这次以像不像为标准,下次孩子们的画就都会向“像”靠拢,丧失了想象力
教师在绘画活动中,可尝试提出疑问让幼儿改变思路肯定幼儿的想象,以避免形成一种僵化、固定不变的思维模式
例如:《太阳》的绘画活动中,教师可提出疑问“太阳都是红色的吗
”让幼儿知道太阳是七色光;用不同的墨镜看可以看到不同颜色的太阳
当幼儿了解、尝试了的时候,教师及时的加以肯定,就会发现幼儿选用了不同的颜色画出了不同的太阳
随即教师还可以提出疑问:“太阳一直是圆圆的脸吗
”孩子们就会对太阳的外型进行装饰:圆脸、长脸、三角脸、梯形脸、花型脸、长头发、短头发、卷头发……通过教师对幼儿一些提问,幼儿展开了丰富的想象,并画出了夸张、与众不同的事物
教师肯定孩子的想象部分,孩子就一定会更加夸张,想象会随之出现更加扩张
所以在绘画活动中