基于新媒体艺的中学美术课程的设定与发展研究伴随着信息化时代到来，信息重要性越发重要。艺术同样受到信息的影响。在信息的整体背景之下，新媒体艺术也随即产生，这同样是一种世界的潮流。国家教育相关部门同样意识到了新媒体艺术在各个阶层中的广泛影响力，在义务教育美术课程标准中，教育部把有关“新媒体艺术”作品欣赏融入到了“欣赏评述”课程中来，将科技发展与美术创作这两者有机统一起来。在新课标中，倡导学生以多种数字手段进行创作，比如说影像拍摄、多媒体技术和计算机软件等。一、新媒体艺术的概念内涵“新媒体”定义就是利用电脑和网络等高科技手段拓宽传统媒体自身的形式和内容，实现由量变到质变的更改，从而形成一种全新的媒体形式，称之为第四媒体。这种新兴媒体不同于传统媒体形式，比如说报刊、广播、电视等，这种新兴的媒体可以从产业划分、人机接口、艺术运动等多种媒体形式进行分析和阐述，在当前关于这种新媒体存在不同的理解，这主要是由于不同领域之间的不同观点。本文中的新媒体艺术，主要是指狭义上的新媒体艺术，这种新媒体艺术依托于光学媒介和电子媒介，是一种新媒体所带来的艺术思潮下的新理念和新形式。二、基于新媒体艺术中学美术课程的设定鉴于新媒体艺术自身的发展现状和发展形势，本文对中学美术课程新媒体艺术进行如下设定：第一步，以数字艺术作为基础来引导整体学习进程。这种学习课程主要分为三个方面：其一，以造型艺术欣赏和基础理论，其二为色彩艺术欣赏和基础理论，其三为设计成品欣赏及基础理论。通过学习这些课程，可以让学生对艺术作品中的基础理论知识进行掌控，从点、线、面、光、色等多种角度来了解各种观赏型艺术作品，其中囊括了各种艺术流派、绘画和设计共同使用的视觉基础，以光影关系作为依托，来实现理论整体发展。学习新媒体艺术课程，首先对视觉因素和课程因素进行分析，作为一门跨学科的综合性质艺术种类，了解新媒体艺术就必须要以学生审美能力为基础，这种审美能力包括造型审美和形象审美。新媒体艺术与人们的生活息息相关，色彩是艺术手段重要构成要素，新媒体艺术教学旨在让学生能够灵活掌握色彩分析能力。设计成品欣赏重点在于引导学生锻炼自身创意思维意识，这门课程主要有欣赏创意为主，以科学知识和人文素养共同培养作为研究目标，因此这门课程涵盖了比较广泛的知识，比如说设计美学、设计历史学和社会学等相关学科，这些学科可以构成一个庞大框架，以新媒体艺术作品贯穿整个课程。学生在学习了这些基本理论之后，能够培养自身新媒体艺术，顺利完成基础制作。第二步在新媒体艺术作品欣赏过程中，重点在于让学生掌握数码艺术创作，并对当前新媒体艺术有一个整体上的概括。数码艺术设计可以分为平面数码设计、动画数码设计和流媒体影响创作等，在进行这些创作过程中，所应用的软件包括photoshop,corldraw,InDesign,illustrator等。这些软件是最基础的软件。动画设计所应用软件包括Flash,3DMax等。流动影像软件是premiere.AE等。网络多媒体设计软件主要是MicroMedia,Flash,Dreamwaver,illustrater等等。在这个阶段过程中，学生以优秀的新媒体艺术作品作为研究模型，并试图应用这些常用软件进行系统制作，从而提高自身创作能力。教师可以组织不同班级学生进行组合，通过各种不同的方式来让学生集思广益，从而能够有更大地收获。第三步为新媒体创作实践阶段。通过前面课程学习，学生们对新媒体艺术有了更加深刻认识，拥有了扎实理论基础，但是只有通过实践关联，才能灵活应用这些知识和软件。教师应当引导学生设计出更好的作品，解决好知识问题，培养学生整体创作意识和团队合作精神，实现学生思想交流。三、基于新媒体艺的中学美术课程的发展趋势（一）新媒体艺术教学的视觉化趋势学生比较容易接受靠近现实的新媒体艺术。相对于传统艺术来说，新媒体艺术往往更加被学生接受。中学美术未来走向就是人性化方向。我们一方面不能否认传统教学所具备优势，另一方面也应当应用新技术和新理念，进行艺术创作和研究，通过数字模型构建，从而能够实现学生对艺术作品最感观接触。这也是新媒体艺术所带来的视觉化冲击。美术...
