建国后前三十年的水彩画发展论文VIP免费

建国后前三十年的水彩画发展论文2014-12-29一些水彩画研究者认为传入中国百年的水彩画,有成就，也有缺憾。从题材内容到风格形式、从画面尺寸到材料技法,当代中国水彩画的创作，都取得了重大进展，下面是为大家准备的建国后前三十年的水彩画发展。事实上，这种说法不无道理，从某种意义上说，这也是中国水彩画发展的尴尬之处。但这一面貌的形成并不是偶然，其中政治因素和民族化的艺术观念都起到了很大的作用。新中国成立后，水彩画的发展受到了政治方针改变的影响，中国美术开始找寻自我特性，强调对美术民族化的探索。所谓美术民族化指的是“在外来美术进入民族文化本体后如何吸收，如何整合的问题”。从50年代到60年的中期，水彩画的发展较为兴旺。水彩画艺术虽然有别于其它传统绘画艺术门类，但是处在一个同样的大时代背景之下，这些绘画门类所面对的境况却是一致的。五、六十年代的水彩画反对“资产阶级趣味”，题材也以反映新中国的新面貌为主，奠定了我国水彩画的基本模式。在方法上，由于水彩画与水墨画在材质、用色等方面具有一些相似性，李剑晨的《晨曦中的人民英雄纪念碑》，是50年代具有广泛影响的一件作品，被前苏联的《星火》杂志刊为封面。这幅画描绘的是正在建设中的人民英雄纪念碑，画家吸收了西方的焦点透视，创造了真实的视觉空间，暖暖的色调，精练的构图，稳健的用笔，构成了完整和谐的画面，反映了社会主义新时期的勃勃生机。体制的健全在这个时间阶段中，体制健全主要表现在两个方面：一是美术家协会的建立;二是美术专业学校的建立，以及相关研究专著的出版。中国文化部和中国文学艺术联合会受中共中央宣传部统一领导，充分体现了党管文艺的基本原则。美术体制的健全，对中国水彩画的发展起到了巨大的作用。美术家协会美术社团在解放前不受政府统一管理，而建国以后，政府加强了对全国美术社团的管理。1949年7月21日成立的“中华全国美术工作者协会”为中国共产党领导的全国美术家的唯一核心组织，它在1953年改名为“中国美术家协会”(以下简称“协会”)。“协会”的建立取消了艺术家作为自由的、个体的生存方式，使得艺术创作成为社会性的行为，而非个人行为，也就是说，艺术家开始受到国家的管理。“协会”章程规定了其是“以自己的艺术创作积极参加中国人民的革命斗争和建设事业的中国美术家的自愿组织，它的任务是组织美术家创造具有高度思想性和艺术性的作品，以鼓舞人民的劳动和战斗热情。”美术家协会建立之初，主办了数个美术大展，因国家的支持而具有很大的影响力，为各个美术门类的发展起到了重要的作用。在一些学者看来，水彩画的本土化特指其与中国画的结合。事实上，在本土化的过程中，水彩画的发展并不是单一化，而是多元的。这种多元化包含了画家的思想、见解、风格、技法以及方式的多样化。虽然作品均是以描绘祖国新面貌、赞扬建设为主，但在艺术面貌和表现手法上又各有不同。中国文化精神在创作中的缺失，很多创作没有升华到比较高的境界,也没有形成一个与时代发展相匹配的画家群体。编辑老师在此也特别为朋友们编辑整理了建国后前三十年的水彩画发展。