诗歌中的情景交融VIP免费

理解诗歌中的情景交融我国古代诗歌灿若繁星，它以凝练的语言、含蓄而丰富的内蕴将我们带入了一个崇高的艺术殿堂，给我们带来了美的享受。胡应麟说：“作诗不过情景两端，如五言律，前起后结，中四句二言景，二言情，此通例也。”王国维也说过：“昔人论诗词，有景语、情语之别，不知一切景语皆情语也。”可见，情与景，是诗歌创作中的两个要素。情景虽有主次之分，但在中国古代诗歌中，往往通过情景交融的手段而使情与景达到内在的统一，有机的融合，从而使人无法辨清其到底是景语还是情语。中国古代诗歌，或借景言情，或寓情于景，或缘情布景，其中所写之景物，不只是对诗人所抒之情起着衬托作用，显示着诗人思想感情的趋向，更使诗人内在的，乃至抽象的情感外化、客观化和对象化，从而加强诗歌的形象性、具体性、生动性。情因景生，景以情生，二者相互渗透，并从而达成融合无间的状态，于是诗歌中的情景交融的关系便产生了。中国优秀的古典诗词，往往是通过情景交融，寓理于情的高超手法，使无形的情思转为鲜明的艺术形象，运用“索物以托情”的方法，给人的情感以深深的感染。从我国古代诗歌的民族传统看，情景交融标志着我们民族基本的审美趣味与审美理想。古代诗歌往往通过借景言情，寓情于景，也就是触景生情——情景相生——情景交融，而使诗情画意高度融合，从而在艺术上表现为含蓄蕴籍，诗味浓郁，使人读之，悠然神远。而且，“情融乎内而深且长”，“寓情于景而情愈深”，更加强了诗歌的美感，耐人寻味。情景交融的诗篇，使人仿佛身入其境，感同身受。情景交融的诗篇，景实而情虚，虚实结合，妙在虚实之间；景有限而情无限，有限与无限相统一，这就是情景交融的最佳境界。刘熙载说得好：“‘昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏’。深入雅致，正在借景言情。若舍景不言，不过日春往冬来，有何意味？”以情景二者而言，情是诗歌的生命所在，然而根据中国古代“不著一字，尽得风流”的这种含蓄的审美标准来看，诗歌中所表现出来的情往往是通过景来实现的，以抒情为主，写景为辅，写景是为抒情服务的。如诗歌光有描摹，为写景而写景，即使声、光、色、态俱全，也不会产生感人的力量。谢灵运和谢眺的诗歌，有时不免会被后人所批评，是因为他们的诗作往往景多情少。而有些描摹之作，描绘景物，尽成堆垛，其中缺少真情实感的，就使诗歌的生命窒息而不能领略到创作所带来的美感。情景交融，关键在融，也就是如何将情与景融合为一。有些诗，情景并同，然而妍媸有别。谢榛曾说“韦苏州曰：‘窗里人将老，门前树已秋。’白乐天曰：‘树初黄叶日，人欲白头时。’司空曙曰：‘雨中黄叶树，灯下白头人。’三诗同一机杼，司空为优；善状目前之景，无限凄感，见乎言表”。这大约是因为司空曙的两句诗，仿佛信手拈来，抒写自然，也就是情与景融合得好，不露痕迹。可见，同是情景交融，也是自有高低优劣之分，或者说是有程度的不同，而情景浑融、物我两忘是最高的艺术境界。传统的美学观念中有一个显著特色，即认为世界万物具有类似人的精神、意识、性情的表现。因此，诗人们往往追求一种“山情即我情，山性即我性”的理想艺术境界，物我同一，浑然无迹。正如黄宗羲所说：“诗人萃天地之清气，以月露花鸟为其性情，其景与意不可分也。”诗人写景抒情，莫不“因性之自然，究物之微妙”，同是情景交融之作，不同的诗人在写法与风格上，却各呈异彩，各有千秋：或前景后情，或前情后景，或情景相间，或前实后虚，虚实相映，情景相生。从以下几首诗中就可以看出情景交融的不同写法：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋长作客，百年多病独登台。艰难困恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。——杜甫《登高》此诗前四句写景，写登高所见之景，后四句抒情，写触景所生悲秋之情，前景后情，融为一体。一、三句写山上，二、四句写江面。一、二句精雕细刻，三、四句大笔渲染。纵横开阖，天高地远，形声兼备，描绘出一幅萧条冷落，凄清寥廓的长江峡谷秋景图，为全诗的抒情渲染了悲剧气氛。颈联是全篇的中心，“悲秋”二字是诗眼，两句诗含蕴丰厚，味之无穷。逢秋而悲...