两代留法艺术家的求索之路VIP免费

被罗浮宫震撼的徐悲鸿，在获蔡元培盛赞后欣喜的林风眠，还有唱窦尔敦的潘玉良，喝着威士忌的赵无极，又或者“文革”中贫病交困的林风眠，想回故土而不得的潘玉良，在丧父丧妻之后借酒消愁的赵无极。百年来的留法艺术家们汇集成一条线，而在这条连贯的线中间，这些后世仰视的大师们，又有各自的故事。讲述者：林鸣岗（法国国家艺术家协会会员、著名旅法画家）作为法国五月的一个环节，香港艺术馆展出的“巴黎丹青──二十世纪中国画家展”将于九月二十一日闭幕，赶在闭幕之前，笔者邀请法国国家艺术家协会会员、旅法二十余年的画家林鸣岗，带领我们一起欣赏一批留法艺术家的作品。安静的展馆，听得到每一观者缓缓踱步的声音。但这些作品，却并不“安静”，他们或疾或徐地讲述一场场笔墨发起的变革，一次次试图衔接东西方艺术的尝试。徐悲鸿是在固守，林风眠则在冲撞徐悲鸿《奔马》一九一九年，经历了近两个月的海上漂泊。徐悲鸿第一次来到巴黎。在朱利安画院，徐悲鸿苦练素描，并于次年如愿以偿考取法国国立最高美术学校图画科。在弗拉孟、柯罗蒙、达仰、贝纳尔等几位老师中，达仰以“勿慕时尚，勿甘小就”相勉，当时巴黎现代艺术蓬勃发展，徐悲鸿在老师的鼓励下笃守写实主义的信念。为了体察精究对象，达仰要求徐氏在每次写生之后进行默背，然后再与对象比较，培养观察理解能力。而徐悲鸿本人亦希望，将西方绘画中，那些直面“造化之奥颐繁丽”的，以及有利于启迪民智、鼓舞士气的内容带回中国。“当我们看到徐悲鸿的奔马，造型结构、透视、光影，这些都是传统的中国水墨没有的，但徐悲鸿的作品中有。另外，你看奔马的肌肉和力度，这在之前的水墨作品中感觉不到。”在林鸣岗眼里，徐悲鸿对学院派与写实的笃信，和其本身的深厚功底亦有关系，很难放下身段去接受“印象派之后”诸多现当代的影响。“徐悲鸿是在固守，林风眠则在冲撞。”比徐悲鸿晚两个月到达巴黎的林风眠，虽然进入了梦寐以求的巴黎国立美术学院，却并不是个守规矩的“好学生”，他为塞尚、莫奈、马蒂斯等离经叛道的画家所倾倒，又在巴黎东方美术馆、陶瓷博物馆的彩陶、汉画砖、唐三彩、瓷器花纹上，发现了中国民间艺术的奇特魅力。似油画的水墨林风眠《秋色》站在是次展出的《秋色》前，林鸣岗回头问“能看得出这是水墨还是油画吗？”林风眠将西画的色彩语言，放入水墨画，我们可以看见色彩很浓，以丰富及颇有层次感的色彩，表达绚烂，“颜色也不满足于中国画颜料，用了水粉。”“也基本没有留白。”林鸣岗认为，不排除有些客观原因，“比如，当时油画材料很贵（林风眠人生中有几段经济非常拮据的阶段），油画颜料不能画在纸上，还有水粉较快乾。”但为中国现代美术之发展引进了新的观念技法，使中国水墨画拓展了更大的表现空间与意境。可谓是将西方现代艺术融入中国画的开创者。而在林风眠的人物画里，现代主义（Modernism）的艺术理念糅合在里面，虽然没有全面的掌握。正如研究者巴东于《林风眠水墨重彩画页赏析》一文中所述：画面中大胆强烈的色彩、平面而富装饰性的单纯造型多有来自于马蒂斯（HenriMatsse,1869-1954）的影响；画面分割解析则是毕卡索（PabloPicasso,1881-1973）立体主义概念之影响；样式化的女性造型又有着巴黎画派画家莫迪里亚尼（AmedeoModigliani,1884-1920）的风格影响。“造型是写意的，当时这个圈子也没人这么画。”潘玉良的雄壮与柔情潘玉良《裸女》差不多时段赴法的还有常玉与潘玉良。林鸣岗说，法国学艺术的学生里流传着潘玉良的故事，从青楼女子到享誉盛名的画家的她当然是一个传奇。但事实上，她可不似电影中的千娇百媚。潘玉良不仅不算传统意义上的美女，“而且从体格到声音都像个男人。”据说她爱京剧，一扮上，上台活脱脱就是窦尔敦。她的作品就像性格一样，“诚恳，处处都有一个敢字。”“如果我们以学院派的角度来审视这幅作品，你会发现不成比例，手、脚太大，模特姿势别扭，颜色的处理也很单一。”但雄壮浑厚，充满柔情。在林鸣岗眼里，这种柔情或许来自于对女性的“同理心”，“也是源自她本人的不易吧。”《穿红色旗袍的裸女》在构图方面，她保留了中国画留白的概念，却在留...