美术教学常见问题MicrosoftWord97-2003文档VIP免费

浅谈美术课堂常见的问题一、对教材理解浮躁的问题作为教师一定要具备能从教材中提炼教学目标和知识成分的能力，以及具备能运用各种手段来达到目标和传授知识的能力。在具备了这种能力以后，教材自然而然就回归到它应有的地位——一个知识传授的平台和媒介。有了这种能力，教师本身就会对教材进行深度与广度的挖掘，就会不拘泥于教材，这种能力的具备，要求教师在拿到教材后多想一想：这节课我到底要干什么？让学生完成一份作业是不是就是本节课的目的？在完成作业的过程中到底要让学生理解什么？例如讲到对称，往往许多教师只要让学生知道什么是对称，然后再让学生看一些有关对称的作品，在练习一下对称的作业也就完成了本节课的讲授。对于对称在美术作品中传递什么样的美只字不提，能提到的也大都一带而过，更不要说让学生运用对称的美学原则有目的的进行练习了。基于此，教师一定要对教材所涉及的内容、知识甚解在甚解。甚解到能抛开教材、出离教材。也就是要求教师在课外、教材外多下功夫，将知识搞懂，将文化背景弄清，不仅要传授美术知识，更重要的是要能传授美术文化。二、知识传授与运用的问题针对小学生接受知识能力的特点，教师在设计一节课的时候，知识点不宜太多，一节课知识点的设计顶多两个就足够了。我们还知道，知识只有在实践当中去运用才能体现其价值所在，反之，等于没学。在课堂教学中，传授了知识只是完成了教学的一半任务，如何运用知识才是一节课更为重要的另一半。这里所说的“如何运用”不是指让学生简单地完成一件作品，而是建立在本节课学到的知识上，使学生在教师的启发下有目的的完成知识的实践活动。恰恰是这一点往往被忽视。从而也就造成教师对学生作业评价的目的性不强。在知识的传授与运用上，教师要会教，学生要会学。以欣赏课为例：在以往的欣赏课教学中，教师会针对某一时代或某一主题精心准备一些美术作品，与学生共同欣赏，共同理解，学生在教师的这种课堂教学设计下也能学到知识，但仅仅是学到知识而已，更多的是对作品的色彩、造型、内容、构图等等的理解。在此注意，欣赏一件美术作品不能简单的这样理解，欣赏作品更重要的是欣赏美术文化，这样才能构成一个完整的欣赏。如中国画中“梅、兰、竹、菊”的绘画题材，欣赏画家所画的这些题材，其实只是一种层面上的欣赏，更深层面上的欣赏是美术文化上的，也就是要让学生知道为什么这些题材会经久不衰；这些题材的文化喻意和内涵是什么。基于此，教师就可以设计如何让学生“学”，要让学生学会在离开老师以后自己也能欣赏美术作品。其实教师大可不必准备大量的作品在课堂上，一幅作品就够了。但一定要在教师的启发和带动下，让学生针对作品提出自己的疑问和看法，在提问题的过程中把学生放开，告诉他们任何问题都可以提，然后在引导学生带着自己感兴趣的问题去查阅资料，解决问题。从而在看去不经意中将如何欣赏艺术作品的正确方法传递给学生。学生也在不经意中将老师传授的知识不断的实践，已体会主动学习带来的乐趣。三.学习用具产生的问题1．少带、不带工具材料。新课标要求学生尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材去创造作品。美术课上，常会看见部分学生在其他同学专心画或做的时候无所事事甚至扰乱课堂纪律，成为课堂的不和谐因素，而其原因是没带材料，更有一部分学生长期不带材料，严重影响了学习效果。2．不用、乱用工具材料。很多美术教材中，学生要准备的学习工具、材料又多又杂，其中不乏剪刀、钢丝等尖锐物品，在调皮好动的小学生手里，成了玩具，甚至成了攻击其他同学的“武器”，所有这些都给美术课增添上了不安全隐患。3．不理、胡理剩余材料。下课铃声响，学生匆忙收拾材料离开美术教室，虽然教师一再强调先把垃圾扔入纸篓，可当人去室空时还是会发现桌上、地上一片狼籍。小学美术课每班一周只有两节，如何让学生在每周两节课的时间里把美术学好呢？这就需要美术教师构建高效的美术课堂。下面就谈谈我在这方面的一些做法和体会：多措并举，让学生带齐工具和材料。美术是一门视觉艺术，门类很多,单绘画类就有蜡笔画、水彩画、水粉画、水墨画等，需要准备的材料各不相同。...