古代希腊的乐器：弦乐：里拉，基撒拉，巴比托。管乐：阿夫洛斯管（双管，单管）古希腊史诗：荷马史诗分为：伊利亚特和奥德赛两部分古罗马时期的音乐是在古希腊音乐的基础上发展而来的古希腊的戏剧：三个悲剧作家：埃斯库罗斯，索福克勒斯，欧里庇得斯古希腊音乐风格：1是一种单声音乐，偶尔有反声复调，不系统，不重要。2是即兴创作和即兴演奏的，但是这一种即兴不是完全出于自发，而是在某种形式法则控制下进行的3是音乐，舞蹈，与诗歌三位一体的，音乐的节奏与节拍与诗歌和舞蹈相一致，音乐和诗歌尤其不可分离什么叫格雷高利圣咏？公元6世纪（700多年）罗马教皇格雷高利一世从宗教利益出发，统一教会仪式，他将所有教会歌曲，赞美歌等收集，选择，整理一册《唱经歌集》并对调式及用法加以规定，被后人称为格雷高利圣咏圣咏使用途径：日课和弥撒常规弥撒：1慈悲经2荣耀经3信经4圣哉经5羔羊经圣咏的歌唱方式：歌词主要来源于圣经和诗篇，音乐服从于歌词，有独唱，齐唱，交替歌唱，应答歌唱。特征：无伴奏的纯人声（男生）歌唱的单声部音乐形成，以拉丁文为歌词，即兴式无明显节拍特点，建立在单纯的自热音阶上。圣咏的发展形势：横向是附加段（在原有圣咏的基础上进行附加和插入新的材料，形成圣咏的扩展常用于交替声部，应答圣歌）和继续咏纵向是复调音乐（奥尔加农）奥尔加农：在存有的圣咏旋律的基础上，加进另外一个声部的演唱形式，这种简单的二声部演唱模式叫奥尔加农罗马乐派：创始人是意大利作曲家帕勒斯特里那，被誉为“宗教音乐的救主”也是历史上最大的天主教会作曲家。代表：兰迪、罗茜。（第一次是文艺复兴时期第二次是巴洛克时期）威尼斯乐派：尼德兰音乐家：维拉尔特开始了这一乐派的风格，而安加布里埃里和他的侄子乔.加布里埃里将这一乐派的风格发展到鼎盛时期。乔，加布里埃里因处理众多声部，有时多达二十多个，所以被称为“配器之父”代表：蒙特威尔第、卡瓦利、切斯蒂。那不勒斯乐派代表：亚历山德罗，斯卡拉蒂巴洛克时期的音乐风格：是一种宏伟壮观，热情如水，充满活力的艺术，它强调情感的表现和充满戏剧性的变对比，在细节上非常注重装饰性，具有大胆艺术观念和手法，并有一种综合各门艺术的倾向，巴洛克时期音乐多采用复调形式。巴洛克时期的器乐：1管风琴：最古老的键盘乐器，到巴洛克时期发展为：大键盘，独立键盘，抑扬，回声，足键盘2古钢琴拨弦古钢琴：称羽管键琴，也称哈普西科德（大型的）小型的也有称为斯皮内特或维吉那等。3击弦古钢琴：又称楔槌键琴，也称克拉维科德。浪漫主义时期音乐特点风格？18世纪的狂飙运动直接导向了19世纪德奥浪漫主义运动，19世纪的艺术家门承接了这份丰厚的艺术遗产，然而，由于社会现实生活所迫，他们开始倾向于轻世理性，将音乐视为最具梦幻遐想的艺术，在音乐中寻找自己的希望与慰籍，同时也迷恋于自己民族的音乐传统。乐曲大都没有标题，具有很强的描述性、抒情性和民族性并且常常带有自传特点，乐曲的结构和速度较为自由，旋律悠长更富有歌唱性转调频繁大量使用变化音，以增加音乐的不协和性，乐队更加庞大，配器手法更为丰富多彩，19世纪浪漫主义的德奥音乐在继承维也纳古典乐派的基础上，增添其独特的个性和色彩。维也纳古典乐派风格？1曲式明朗化、乐曲短小、清晰、通常不超过4句2一般乐曲中有一个旋律都用分解和弦3旋律比较紧凑。动机较小4古典时期和声比巴洛克时期简单，最通用的是三和弦5作曲家在创作上注重装饰力度等方面的标记。什么是通奏低音？也叫数字低音，是一种乐谱简记法，指的是在每个低音的下面标写出数字，以表示这个低音应该演奏出什么和弦（与上方声部）巴洛克时期也称为数字低音时期，数字低音的使用也加速了主调的使用。巴洛克时期协奏曲的类型：1大协奏曲：巴洛克时期最重要的协奏曲类别，指的是不同乐器组合（尤其是小组乐器与大组乐器组合）柯雷利对这种形式作出贡献。2乐队协奏曲：演奏乐器不分大小组，没有独奏部分，或担任附属的成分，是乐队单独演奏的协奏曲，托雷利对这种形式作出重要贡献。3独奏协奏曲：一种独奏乐器（当时多为小提琴）与管弦乐队相互竞争，是协奏曲中诞生最...
