音乐课堂教学中的教学方法VIP免费

音乐课堂教学中的教学方法音乐具有不准确特点，音乐有情感特点，音乐有弥漫性特点，音乐有不同的学习方式和认知的的特点。因此，新课程理念下的音乐知识技能的学习应当避免从概念学习入手，摆脱过去音乐教学死记硬背的学习方法，不要把普通学科的教学方式和教学方法迁移到音乐教学中来。音乐知识技能的学习过程应当遵循感性到理性，然后再回归感性的基本音乐学习规律，从而有效地将双基教学的实施融入音乐实践活动中，不知不觉地顺带地掌握知识技能技巧。教学内容到底想解决什么问题，也就是说教什么比怎样教更重要。下面就常见的几个教学环节简单地谈一谈我的做法：（一）唱歌教学发声练习应当避开专业音乐院校的专业训练方法，运用经典的歌曲代替传统的发声练习曲，进行有针对性的练习。小学生的歌唱应当以声音的统一为目标，学生知道应当用什么样的音乐、情感去歌唱，知道歌唱时应强调哪几个字，力度速度应当怎样控制等就可以了。在著名指挥家杨鸿年的合唱团中也很少听到“咪咪妈妈”的练声，一般是通过排练作品进行声音训练。即使是练声曲也都是一些艺术性、趣味性很强的作品。（二）体态律动教学在音乐教学中，我发现律动教学是一个被教师们越来越忽视的一个重要环节。律动，是以有韵律的身体动作或姿态表达对音乐的感受。它是培养学生感受音乐、理解音乐和创造性地表现音乐的良好途径。在生活中人的一举一动都伴随着音乐与律动，音乐与律动是密切联系的，有时甚至是分不开的。它对培养学生的协调性起着极为重要的作用。许多优秀运动员都能够把歌唱得很好，如刘翔、李永波，就是因为他们都有着极好的韵律感。而我们大多数中国人恰恰极其不善于表现，不能尽情张扬内心的丰富情感。律动这种肢体语言，会使学生一开始接触音乐就习惯于同时从身心两方面去体验音乐，从而提高学生体验音乐和表现音乐的能力。著名音乐教育家达尔克罗兹强调：音乐课最重要的作用是唤醒儿童的音乐意识，这不仅是音乐学习的需要，更是儿童的本能需要。我曾经和一位著名的打击乐演奏家聊起音乐和体育的关系。他说，德国足球踢得好，德国音乐三连音多；巴西足球踢得好，巴西桑巴音乐是五连音；中国足球之所以踢不好是因为中国文化一直是强调对称，而音乐学习总是以二拍子、四拍子为主，当咱们还在左右捣脚时，人家桑巴舞步早已把球断下，这都是从小音乐教育的结果。当然，这个观点虽有些偏颇，但可以从一个方面说明节奏律动这种音乐体验对一个人身心发展的作用。为什么大家在唱卡拉OK时总是出现和不上节拍的现象？所以，如果鼓励孩子们除了运用耳朵外，还运用身体的其他部分，他们对音乐的反应就会变得充满无穷无尽的生命力，进步就会变得惊人的快。因此，在教学中我尤其注重律动这个环节。那么，律动这个环节可以根据教学的需要穿插在一节音乐课的各个时间里。如放在上课开始，可以调动学生的快乐情绪，集中注意力；放在课中，可以活跃课堂气氛，并使学生的身心得到片刻的放松休息；放在课尾，可以把教学推向高潮，使学生余兴未尽。而师生通过共同的表演，拉近了彼此的距离，增进了交流，在音乐中师生共同相长。那么，我就谈谈我是如何在音乐教学中进行律动教学的。1、在律动中培养学生的节奏感，激发快乐情绪。在音乐声中动起来。节奏是音乐的骨架，是音乐的重要组成部分。它是在“动”中产生，又在“动”中感受。是用“动”来表示的。因此，让孩子听到音乐就动起来，我认为是至关重要的。所以，在教学中，我非常强调，每当听到音乐响起，孩子们身体的某一个部位一定要动起来，或者是头、或者是手、或者是脚、或者是腰、或者是小屁股，哪怕是一个小指头也行。能随着音乐动起来，就说明你真正听到了音乐；然后才能逐渐去理解音乐，表现音乐。我经常把电子琴的节奏打开，请学生随着其韵律自由地扭动身体，既使孩子们得到了放松肌肉的机会，又使其熟悉了音乐的各种节奏、速度，并在自然摆动中增强了身体协调性。2、在音乐声中体验音乐的韵律。律动强调的是对音乐的体验感受，音乐的节奏和力度表现，能够在人体运动、肌肉系统中找到相应的表现，身体是节奏的第一载体。在教学一年级《闪烁的小星》一课时，我...