西方音乐史总结VIP免费

（一）西方音乐史一、古希腊音乐1.荷马史诗包括：《伊利亚特》《奥德赛》两部分。2.悲剧起源于酒神的祭祀仪式，原意为“山羊之歌”。代表人物：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。3.古希腊乐器：弦乐：里拉琴（祭祀太阳神阿波罗）、基萨拉琴;管乐：阿夫洛斯管（祭祀酒神狄奥尼索斯）、绪任克斯。4.古希腊音乐的特点：主要是单声部音乐，一般音域不宽，适合传唱，有自然音类型以及自然音与各种变化音混合的旋律风格，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时可以有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时重要诗篇，节奏较复杂，即兴性强。二、中世纪音乐[Medieval]1.格里高利圣咏是指公元6世纪末，罗马教皇格里高利一世对教会格调加以搜集、整理，广泛吸收古代东方音调、古希腊音乐及地方民间音乐的因素创编的教堂歌调，是基督教举行日课和弥撒时所用的音乐，内容选自圣咏，唱词为拉丁文，体现中世纪刻板严格的精神。格里高利圣咏的基本特征：基本功能服从宗教礼拜活动，肃穆、节制、最大限度的排斥感性欲念；最一般的是无伴奏、纯男声歌唱的单声部音乐形式；以拉丁文为歌词，即兴式而无明显节拍的节奏特征，建立在单纯的自然音阶基础上；旋律音调平缓，以级进和三度进行为主，偶有四、五度跳进，整个音乐音域较窄。歌唱方式有四种：独唱、齐唱、交替歌唱和应答歌唱。2.中世纪乐器：弓弦乐器：维奥尔；弹拨乐器：琉特琴、西藤琴。。3复调音乐发展脉络：奥尔加农—华丽奥尔加农—第斯康特（标志欧洲复调音乐的正式出现）—克劳苏拉—孔杜克斯—经文歌。三、文艺复兴时期音乐1.尼德兰乐派：【包括勃垦第乐派：代表人物迪费（侧重宗教作品创作）、班舒瓦（侧重世俗作品创作）；法-佛兰德乐派：奥克冈、比斯努瓦；若斯坎、奥布雷赫特、伊萨克；拉索】2.罗马乐派：代表人物：帕勒斯特里那；3.威尼斯乐派:（器乐流派）维拉尔特（创始人）、加布里埃利叔侄。4.德宗教改革：语言改革（众赞歌用德语演唱）、曲调改革(基本遵循尼德兰乐派的复调写作手法，单声部新教歌曲—四部和声的圣咏合唱)5.文艺复兴时期三位伟大的悲剧诗人：埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯。四、巴洛克时期[Baroque]的音乐（亨德尔、巴赫是站在巴洛克音乐顶峰的两位大师）1.巴洛克时期音乐特征：支持宣叙调的通奏低音，是巴洛克时期特有的作曲手段；主导音乐思想为情感类型说；大小调调性趋于成熟；曲式结构逐步定型；声乐器乐并行发展；世俗、宗教音乐并存；主调、复调并存；五线谱逐渐定型。（在音乐体裁方面，出现了歌剧、清唱剧、康塔塔、受难曲、协奏曲、大协奏曲、奏鸣曲、组曲、赋格曲等新的音乐体裁）。2.歌剧融合了音乐、文学、戏剧、美术、舞蹈等，发源地在佛罗伦萨。欧洲第一部歌剧由里努契尼写剧本、佩里作曲的《达芙妮》。现存的第一部歌剧是《尤丽迪茜》，又译《欧里迪克》由里努契尼脚本，佩里和卡契尼作曲。3.意大利歌剧：（产生于佛罗伦萨，成长与威尼斯，成熟于那不勒斯）罗马乐派，17世纪30年代，罗马取代佛罗伦萨成为歌剧中心。威尼斯乐派，代表人物蒙特威尔第，歌剧《奥菲欧》、《阿丽安娜》。威尼斯圣卡西亚诺剧院建立，标志着歌剧从专门为宫廷服务转向为公众服务。那不勒斯乐派，创始人和代表：斯卡拉蒂，喜歌剧《光荣的胜利》。4法国歌剧，《金羊毛的故事》芭蕾舞剧的雏形，《皇后喜剧芭蕾》第一部真正的芭蕾舞剧。第一位成功的法国歌剧作曲家吕利，称自己的歌剧为抒情悲剧，芭蕾舞剧《乡村骑士》《逼婚》，歌剧《阿尔米德》。拉莫，《希波利特与阿丽西亚》《卡斯托尔和波吕丢刻斯》《游侠骑士》。5.协奏曲创始人托雷利和科雷利，维瓦尔第将其推向高峰。安东尼奥.维瓦尔第，协奏曲的定型者，被称为“红发神父”，代表作《d小调大协奏曲》《四季》（小提琴协奏曲）【协奏曲分：大协奏曲、独奏协奏曲、管弦乐协奏曲。】6.亨德尔，英籍德意作曲家，第一部歌剧《阿尔米特》，歌剧代表作《凯撒》《罗德琳达》；奇幻故事《阿尔西那》《吕纳尔多》；23部清唱剧：代表作品《弥赛亚》(第二部分结束时的合唱《哈利路亚》）；宗教体材《以色列人在埃及》《扫罗》；神话题材《塞墨勒》《时间与真理的胜利》；...