从《花鼓》课例来谈小学音乐欣赏课实践活动设计之我见VIP免费

从《花鼓》课例来谈“小学音乐欣赏课”实践活动设计之我见丹阳市华南实验学校周丽一、小学音乐欣赏课的现状与思考音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分。上好音乐欣赏课对提高学生的音乐审美能力和鉴赏能力有着至关重要的作用，但是，在我们平常的欣赏教学课中就经常会出现这样尴尬的现象：老师在讲台上自我陶醉，可学生对乐曲却并不“感冒”：或心不在焉，或无动于衷；或者就是老师播放音乐，学生被迫当“听众”，老师不作任何引导，放任学生“随波逐流”；还有的教师在课堂中一味的变换花样玩游戏、搞活动，表面上看去学生积极性很高，课堂热闹非凡，但是一堂课下来学生甚至哼不出一句主题音乐……我觉得一堂好的音乐欣赏课最主要的就是能让学生听得主动，听得快乐，听得明白，听得有效。这就要求教师在课堂上要重视参与音乐的欣赏形式，结合音乐实践活动，则能变学生的被动为主动，能帮助他们提高欣赏兴趣，更好地感受、理解音乐。因此，我们一线教师应重视学生的音乐实践，积极引导学生参与各项音乐活动，引领学生走进音乐，获得音乐审美体验。二、以《花鼓》教学设计为例，就设计学生音乐实践活动谈体会结合苏教版五年级下册钢琴独奏曲《花鼓》一课为例，来和大家共同探讨小学音乐欣赏课中如何围绕着教学目标展开的音乐实践活动的构思、设计以及生成。1、课前预设（1）内容分析——为预设教学实践活动奠定基础我先简单地介绍一下这部钢琴作品：《花鼓》由著名作曲家瞿维作于1946年。作品以锣鼓的节奏音型贯穿全曲，由“咚咚锵”的鼓声开始，然后以安徽民歌《凤阳花鼓》为第一主题，分别在高低音区奏出，仿佛听到秧歌场上男女欢快的对唱。接着，锣鼓节奏引入用《茉莉花》音调变化的第二主题，妩媚而柔情，体现了人民对美好未来的憧憬。再现部运用复调手法，先由低音区出现第一主题，高音区用第二主题作华彩性装饰伴奏，把乐曲推向高潮，展示出一幅欢乐的图景。最后，乐曲在锣鼓声中结束，仿佛是演员在歌舞中退场。通过内容分析，这部作品大致分为三个部分，这就为我在备课中有针对性地预设教学实践活动奠定了很好的基础。（2）学情分析——为预设教学实践活动做好铺垫通过调查我发现五年级学生对音乐的感知、体验、创造的能力在逐步加强，但学生普遍对音乐欣赏课缺乏耐心的倾听，却对主动参与一些音乐活动有较高的兴致。同时他们经过5年年音乐学习，已积累了一定的感受、鉴赏以及表现音乐的能力，但由于学生性格差异以及对音乐的兴趣、爱好的不同和参与音乐社团、兴趣小组活动、专业训练、音乐表演等方面的差异，他们在音乐知识、技能等在课堂中的表现方面都会存在差异：同样的作品，他们的想象、创造表现都有不同体现。因此在音乐教学过程中，我就必须尊重学生的个性差异，有针对性地预设教学实践活动以此实现教学目标。（3）针对具体的教学片段来预设每个音乐实践活动的构思、设计目的以及生成效果。片段一：运用“听、唱、敲”等多种音乐实践活动引导学生参与、理解、表现音乐在欣赏第一主题音乐的教学中，结合教学目标“熟悉、了解主题一音乐，并能哼唱其旋律；感受主题一的发展与变化，体会乐曲所表达的情感！”我给这一主题欣赏确立了一个小目标——“鼓传乐”。在设计教学实践活动中，紧扣目标，结合唱一唱、听一听、说一说、敲一敲等多种方法手段帮助学生有效感知、理解音乐。唱一唱，感悟主题：我们知道音乐主题是作品的核心。这段主题音乐是由安徽民歌《凤阳花鼓》的旋律变化而来。在导课环节学生对这首民歌旋律以及情感有了初步感知，在主题一的欣赏教学中学生通过跟着钢琴哼唱主题一旋律，在演唱中可以帮助学生感知、熟悉主题一，加深了对乐曲的印象以及内涵的感受和理解。在学生基本熟知了主题一旋律之后，接着就是要解决如何让学生感受主题一在高低音区的两次变化。当时针对这一环节我有点纠结：是通过教师的钢琴范奏让学生直观感受？还是让学生纯粹通过聆听去分辨？最后我还是采用了边听边唱的方法，我觉得学生只有亲身参与了音乐活动，才能获得深刻的音乐感受。学生通过在聆听中跟着音乐哼唱来体会高低音区的两次变化。学生在边听边唱中更深刻地感受到了主题一的...