课堂乐器竖笛教学初探关键词：新课程课堂乐器竖笛问题与解决途径一、理念《音乐课程标准》指出，“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用”。因而，器乐教学不仅仅是学会一件乐器的演奏方法，学会几首歌曲、乐曲的演奏，它对提高学生的识谱能力、实践能力、鉴赏能力、创新能力以及培养学生良好的心理素质，学会与他人合作的意识等方面都起到了极大的促进作用。为提高器乐教学的成效，将器乐教学与唱歌、欣赏、乐理、视唱，表演，创造等有机地结合起来；将课堂成为学生探究、合作、参与、表演、欣赏、创造的天地，使学生愿学、乐学、学用、学好，从而使器乐教学的质量和学生的演奏能力不断得到提高。二、意义莫塞尔说“器乐教学的本质是教儿童通过乐器来表演音乐，器乐教学实际上教的是音乐而不是乐器。在这样的一个领域内，它为音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。”赫伯德·齐佩尔认为学习音乐不仅是为了艺术为了娱乐，而是为了训练头脑，发展身心。由此看来，器乐进课堂成为音乐教学的一个手段不仅对学生的音乐学习更多的是对其有着不可估量的教育价值和发展前景。的确，从已知的心理学角度来看，人的大脑对人的活动支配是有着一定的区域分别。当学生学习乐器的时候，人脑各部分相应的区域就会被唤醒，当这些区域处于激活状态时，它们之间为了完成一个共同的任务指向而不得彼此协调、平衡，以求得和谐运作，从而使得视谱、倾听、默唱、吹奏、手部的运用成为一个非常统一流畅的行为，“身体的活动可以使学生注意集中，通过身体的神经，肌肉编码学习能够增强记忆”(加德纳)。与此同时，在学生演奏的过程中，乐器所发出的悦耳动听之声，又通过各种感官被反馈到大脑，美妙的音乐产生的愉悦的情绪让学生们得到了心灵的满足。在这样的经常活动中，辨别、判断、思维、记忆，知识运用范围相应地被扩大，知识迁移被促进，学生的思维呈多向性，观察、创造、想象能力将得到极大的开发与促进。实际的教学研究同时证明，器乐教学在对学生进行集体主义教育方面有着其独到的效应。我们知道，学生在认识音乐的同时，往往根据自己的经验理解，产生对音乐的某种态度，表现自己的情感，如愉快不愉快，好听不好听，乐曲的情绪紧张还是松弛等等，这样的个体差异具体地表现在学习的自我情绪和集体的最初冲突，而器乐的演奏特别是小组练习和合奏练习，声部的分工促使学生从不习惯到被迫接受到习惯，学会了倾听，听自己也听别人的，从中体验到配合带来的协和美妙声响，在听觉上有效地建立“多声部观念”的同时，也理解和分享着惟有集体才能赋予的共鸣和成功的激动喜悦，有关于集体的克制和求共同的配合意识就这样地被接受，并明白在集体中应该如何把自己自然地融入。器乐进课堂，在帮助我们的学生获得有关器乐的基础知识，掌握演奏的基本技能和技巧同时对其他文化课也起到了相辅相成，互相促进的作用，一定程度上调动了学生学习的积极性和主动性，对发展学生的智力、陶冶情性，培养新时代全面发展人才有着积极的意义。3、实践竖笛价格低廉、吹奏方法简单易学、不用粘膜、携带方便，我在这次校本教研中选取了竖笛进课堂进行普及和研讨。开始进行“竖笛乐器进课堂，培养学生自主能力”的课题试验，收到了很好的效果。通过最近几个月的教学实践，我认为可从以下几个方面入手：①吹奏技巧的练习1、先教会学生正确的吹奏姿势和呼吸方法。在学习中，许多学生的吹奏姿势和呼吸方法不正确，如：低头含胸、挤压喉头、坐立不直、挺腹、不会用丹田之气、按孔手指部位不对、吸气浅、吹奏时过分用力或用力不均等。如果不及时纠正，将严重影响竖笛教学的质量和学生的身心健康。对此，我利用每节课前2分钟，以课堂小军训的形式对学生进行以抬头、挺胸、直立收腹等正确吹奏姿势的强化训练，久而久之学生就形成了正确的吹奏姿势。在吹奏中强调口、鼻急促吸气、轻轻吹气的呼吸方法，要有意识地控制气息的气流，才能吹奏出优美动听的旋律。2、注重学生口风训练俗话说：“千日弦子万日弓，唢呐笛子靠口风”，意思是说：“吹奏乐器的学习，关键是解...
