如何在音乐教学中开展舞蹈教学一、课题的界定和表述《义务教育音乐课程标准》是音乐教学的指针。《标准》中“基本理念”之七是提倡学科综合，指出音乐教学的综合其中包括音乐与舞蹈的综合。《标准》的“总目标”中明确了将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中的“综合”目标。《标准》的“内容”部分分别从“感受”、“表现”、“创造”角度对舞蹈提出了相应的要求。音乐和舞蹈是息息相关的姊妹艺术。看似音乐和舞蹈没有多大的关联，其实音乐和舞蹈，相互相称，互相依托。在《义务教育音乐课程标准》理念的指导下，小学音乐课融入舞蹈教学更能培养学生爱好音乐的情趣。能培养学生的音乐感受力、鉴赏能力、表现能力和创造能力。对提高学生音乐文化素养，有着重要的意义。那么如何在小学音乐课中融入舞蹈教学，以提高音乐教育的实效性，全面实现课程价值和课程目标。下面我就根据自己在小学音乐教学一线工作的实践、思考与探究，对小学音乐课中融入舞蹈设计教学，以及通过舞蹈的融入拓展音乐教育的方式方法，来提高音乐教学效果。谈一些自己体验和看法。二、在小学音乐课堂中融入舞蹈学习的教学意义1、音舞结合，美化形体气质舞蹈艺术是人体动作的艺术。它是以身体动作练习为其主要内容来进行教学、训练的，它要求人的身体情感、精神共同参与活动。因此舞蹈课程非常有助于训练和保持良好的形体姿势，塑造美的气质。2、音舞结合，丰富情感表现"言之不足咏之、咏歌不足舞蹈之"，在小学音乐课堂教学中，结合舞蹈艺术的教学，为学生提供更多的创造性表达个人情感的形式，对于学生来说，自我表现的形式越多，自多发展的潜力也就越大。挖掘人本身就具有肢体表现的这种本能，让学生从小就养成敢于自信地用各种方式来表达自己的情感，有助于提高人的社会交往能力。3、音舞结合，愉悦身心健康音乐教育所承担的任务不仅是让学生在音乐实践中学习一些基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的学习兴趣，更重要的是让学生在音乐审美的体验中享受成功的欢愉。而舞蹈发展至今它的生命力不仅仅体现在情感、情绪的独特表达方式，更在于舞蹈过程是一个身心发展，健康体魄的过程。它符合人体最本能的动感要求，不仅通过自身的参与，真正缓解紧张，获得身心的愉悦，更重要的还健康了体魄。4、音舞结合，增进合作体验舞蹈是人类群居、交流的产物是建立人群亲近、融洽合作的纽带，与其它艺术相比，更重要的特征是它的群众性。因此，在小学音乐课堂教学中融合舞蹈教学就更能充分培养学生的合作意识，更能促进学生体验交流。三、研究的对象及范围针对不同孩子的年龄特点，我把学生分为了AB两组。A组低段1---2年级的学生B组中高段3—6年级的学生。三.研究的基本内容及要求A段：低段1---2年级1.能够随着进行曲、舞曲音乐走步、跳舞。2.能够配合歌曲、乐曲用身体做动作。3.能够在律动、集体舞、音乐游戏。4.歌表演等活动中与他人合作。5.能够在唱歌或聆听音乐时即兴地做动作。6.能够用简单的形体动作配合音乐节奏。7.能够用简明的表演动作表现音乐情绪。B段：中高段3—6年级1.接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。2.能够通过律动和打击乐对所听音乐作出反应。能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈、并参与表演。四、谈谈把舞蹈融入音乐课的教学策略1、从舞蹈教学趣味化，到感受表现歌曲教师创设特定的情景，使学生在学会歌曲后充分宣泄情感，“歌咏不足，则手舞之，足蹈之”。在传统的教学中，教师一招一式地教给学生，学生的积极性也不一定高，当融入舞蹈教学后，情况就大不一样了，给学生放一段或表演一段与教学内容相关或相同的舞蹈录像资料，让学生观看并自由模仿，然后再利用学到的动作，自己根据歌曲进行动作的创编。将教学融于多维互动的学习活动之中，并在教学过程中将学生闪光的思想火花进行精彩的质疑提问，点拨引导，既促进了教师的教学，又调动了学生的学习热情。2、培养想象力发展的形象思维，让学生展开“音乐想象”的翅膀音乐具有不确定性，同一首作品，在聆听的过程中，每个人对其作品的理解、感受是不同的。因此，在进行音乐欣赏时，教师可以通过启发、...
