上好音乐课的要素音乐教学主要还在于把握音乐的要素，以学生主动参与为中心，围绕着倾听音乐、感受音乐、体验音乐来展开活动，让学生带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，时时保持对音乐学习的积极心态和愉悦体验，激发学生的情感共鸣,让音乐真正走进学生的心中。 在实际的教学中，部分教师却脱离了音乐的本体，片面强调音乐的趣味性，走入了音乐教育的误区。如在欣赏民族管弦乐曲《春节序曲》时，有位老师先从感情入手，以春节联欢晚会开场的视听同步的情景画面导入，使学生沉浸在过新年的喜庆气氛中。但下面的环节却出现了设计偏差：学生一会儿敲锣打鼓、一会儿放鞭炮、一会儿律动表演，好不热闹，可整个过程中学生虽然参与到活动中，但没有注意聆听音乐，因而得不到应有的音乐审美体验。爱因斯坦说过：美的想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象是无限的，美的想象是知识的源泉。 音乐是体验的艺术，对音乐作品的体验也会因个体的不同而有所不同，教师的讲解是无法代替学生本人对音乐本身的体验的，相反，还会束缚学生的想象，起到消极作用。再说欣赏音乐需要全神贯注，而教师在学生听音乐时讲解，便干扰了学生的聆听，分散了学生的注意力，破坏了学生的良好心境，使学生不能很好的进行审美体验，这会给学生造成心理上的反感，这可谓是好心办坏事。因此，教师千万不要用自己的语言代替学生对音乐的理解，一定要给学生留下一个广阔自由的想象空间，因为语言在音乐欣赏中，只是一种辅助手段，任何语言都代替不了每个人对音乐本身的感受，教师必须尊重学生自身的审美体验。 一、培养学生自主探索学习的能力。音乐是一门体验性的学科，只有学生主体主动参与和自主探究才能感受学习的快乐并积累学习的成果。教师应认识到，每个学生都是一个珍贵的生命，每个学生都是一个鲜活的个体，每个学生都是一幅精彩的画卷，每个学生都是一篇生动的乐章。教师应善于体会蕴藏在学生内心中的渴望同外部世界交流的主动性发展潜质，给孩子一些权利，让他们自己去选择；给孩子一些机会，让他们自己去体验；给孩子一点困难，让他们自己去解决；给孩子一个问题，让他们自己找答案；给孩子一种条件，让他们自己去锻炼；给孩子一片空间，让他们自己去前进。 学生在欣赏音乐作品时，不要经常抛出一连串课前设计好的问题摆在学生面前，可以问问学生，你们最想了解的是什么？再让学生猜一猜，老师最想了解的是什么？然后，师生们带着最想了解的问题去聆听音乐。第一个问题...
