1 《动画场景/角色设计》教学大纲 课程代码：B0631018 课程类别: 专业基础课 适用专业:动漫设计 总学时:76 讲授学时:38 实践学时:38 编写时间：2008 年1 月 一、课程的地位和作用 动画场景/角色设计是目前最为流行的一门课程。它涉及面广、体系完整，广泛应用于影视动画、影视广告、游戏制作、工业造型、多媒体的前期开发、及建筑等行业。课程主要任务是培养同学们理解影视动画各种造型的意义，人物、场景的设计流程和动手绘制的专业能力。 二、课程的教学目的 本课程关键在于培养学生的“动手实践能力和想象力”。具备完成绘制动画中主要的角色脚本和一些主要的场景设计制作的基本知识和技能。了解人物表情、动作、心理、个性、服装、道具、以及空间、各种景别在动画创作中的作用。通过本课程的学习，使学生能够进行一些复杂的动画中的人物、场景的制作。 三、教学内容，教学要求及教学重点和难点 第一章 影视动画造型浅析 教学内容： 1.1 影视动画中造型的意义。 1.2 欧美、日本及中国动画风格浅析 。 1.3 影视动画造型分类。 1.3.1 写实类。 1.3.2 写意类。 1.3.3 抽象符号类。 1.4 小结。 教学要求 了解影视动画造型的含义以及各国不同的造型绘画风格。 教学重点 （1）熟悉和了解不同国家，地域的传统和现代动画风格。 （2）掌握不同国家动画制作中的造型设计的各种技巧和类型。 教学难点： 掌握动画制作中的造型设计的各种技巧和类型。 第二章 动画造型设计基础 教学内容 2.1 创作中常见的“组成符号”及绘制方法。 2.1.1 眼睛眉毛的常见画法。 2.1.2 鼻子和嘴的常见画法。 2.1.3 手的绘画方法几要点。 2.1.4 脚的常见方法。 2 2.2 动画造型创作方法 2.2.1 原型演绎法。 2.2.2 “嫁接”法。 2.2.3 重叠影印法。 2.2.4 局部借用法。 2.3 小结 教学要求 熟悉原型演绎法、“嫁接”法、重叠影印法、局部借用法，这4 种创作方法。 教学重点： 能够独立使用所讲授的创作原理来绘制动画中的形象。 教学难点：“嫁接”法的熟练掌握。 第三章 影视动画造型创作 教学内容 3.1 人物的面部表情。 3.2 动作草图——动态线及简化骨骼。 3.3 比例图 3.3.1 人物的比例图。 3.3.2 道具的比例图。 3.4 结构图 3.5 转面图 3.6 表情图 3.7 形象气氛图 3.8 小结 教学要求 （1）熟悉比例图的画法。 （2）熟悉结构图的画法。 （3）熟悉转面图的画法。 （4）熟...
