下载后可任意编辑传统民间美术造型在现代视觉设计中的融合与再造传统民间美术造型在现代视觉设计中的融合与再造 摘要：传统民间美术造型是传统文化内涵和艺术形式的结晶
它已经成为一种独特而漂亮的艺术形式，是人类劳动中最简单的艺术思想和艺术语言，深深植根于传统文化中
本文着重讨论传统民间美术的造型特征，在视觉设计中的融合与再造及意义，有助于我们更好地继承和进展传统民间美术
关键词：民间美术;造型;视觉设计 传统民间美术作为中国重要的民族文化珍宝，在继承原始美术的有用性和美学性方面发挥着重要作用
一般来说，无论何种美术形式，都需要源于生活，才能得到有效的延续和进展
传统民间美术与现代视觉设计具有一定的共性，具体而言，它们具有相对简单而真实的情感沟通
因此，传统民间美术造型在现代视觉设计中的融合与再造具有重要意义
一、传统民间美术的基本概念 传统民间美术与宫廷、文人和宗教美术不同之处在于其独立存在
虽然传统民间美术来自普通民众日常生活，但它为其他美术形式提供了参考价值和艺术题材
传统民间美术大致可分为八大类：剪纸、年画、皮影、玩具、陶瓷、雕塑、印染、刺绣和锦缎等
从宏观的角度来看，民间美术风格是广泛的，它是一种代代相传的思维方式的集体体现
从其美学的角度来看，民间美术风格具有祈求祝福的功能
从微观的角度来看，民间美术造型有四个特点
第一个是“寻求大”，“大”是指风格吉祥而完美
第二个“求生存”，“生存”指的是生命的活力，人类的生活方式和万物的精神
例如，生命之树是民间美艺术风格的典型象征符号
以树的名义，代表了对美好事物的强烈热情与向往
第三個“求全”，“全”指完美与对称，动静结合，黑白分明，是受古代太极阴阳哲学的影响，如“门神”人物，“双龙双凤”与“莲花图”等
第四是“寻美”，“美”是指画好看，一首北方民歌表达了民间工作者的爱美之情，它是一种特别的审美需求
二、传统民间美术造型观
